2022年11月27日上午，复旦大学沈语冰教授为第四届深圳青年文艺评论骨干（艺术学专题）研修班带来题为“论艺术智能：以塞尚的创造力为例”的专题讲座。

讲座伊始，沈语冰教授简要地谈论了有关艺术批评的基本理论与方法问题。他指出，艺术批评主要包含描述、分析、阐释和评价四个环节。而他尝试从一个新的话题入手，即通过对法国后印象主义画家塞尚一系列作品及母题的分析，以期带给学员们更为完整的对艺术创作和批评的感受和启发。他指出，以艺术实践为对象入手，围绕艺术作品进行分析和解读，是一个不同于纯理论的视角，而在这过程中会自然地蕴含着艺术创作所涉及的复杂心理机制和艺术批评的具体原则、理论和方法。

沈教授以塞尚的浴者图为例，阐述了其艺术生涯的几个时期及风格发展。首先，在塞尚早期及印象派时期，横涂竖抹、浓墨重彩和人物造型、构图的不成熟是主要特点，而其早期作品也体现出十分浓厚的叙事冲动和文学性。而到约70年代下半叶，他进入了自我风格的形成期。在印象派风格的基础上，他加入了自己独具特色的平行笔触（或称建构性笔触）。而沈教授认为，进入成熟期之后，通过不断地探索和完善，塞尚的画作逐渐摆脱了早期那种文学、宗教和叙事的元素，变成更为纯粹的色彩关系和视觉关系等。大部分作品的人物流畅写意，风景灵动，两者的相互关系协调配合，浴者们呈现出优美和谐的姿态，画作渐渐显出优雅的风格。此外，他成熟期的很多画作也已不见先前的平行笔触，变得更为自由协调。此外，及至90年代到去世，塞尚的晚年风格又产生了较大的转变，其中最易辨认的就是鱼鳞状、一笔笔向上覆盖的笔触风格。而在人物塑造上，他又回归到早期大刀阔斧、狂乱的特点中来。

沈教授总结道，在1870年至1895年之间，塞尚的浴者图系列创作，从早期僵硬、机械、大而化之的风格逐渐演变为克制理性、优美协调的成熟风格，其探索的过程是一步步推进的。沈教授认为，从他的“三个人”、“四个人”、再到“五个人”等的系列浴者图之中，塞尚试图穷尽一个主题的各种可能，沈教授称之为：一个母题和它的“变奏”。而塞尚能够保持强大的艺术创造力，正是来源于他的这种对一个主题的推论性、逻辑性的“知性”探索和不断自我更新、自我实现、穷尽各种可能的做法，这是现如今的艺术家们在创作之中可以借鉴学习的。

讲座的最后，沈教授指出，通过自己对于塞尚的一组作品为例所展开的解读，其中暗含着种种艺术理论和方法的运用，这对于艺术批评或艺术评论来说是至关重要的。以艺术作品为对象的描述、分析、阐释和评价等等环节，对于艺术批评的理论和实践都具有极大的理论启示和指导意义。

附：沈语冰教授简介

沈语冰  复旦大学特聘教授、博士生导师、艺术哲学系主任。曾为浙江大学美学与批评理论研究所所长，世界艺术研究中心主任，剑桥大学哲学学院访问学者，哈佛大学意大利文艺复兴研究中心访问教授。长期致力于西方现代美学、现代艺术史、艺术理论、艺术批评以及中西比较艺术与比较美学的教学和研究。担任国家社科基金重大项目“西方当代艺术理论翻译与研究”首席专家（2013-2021），“凤凰文库•艺术理论研究系列”执行主编（已出版近40种），《艺术史与艺术哲学》（集刊）主编，专著《20世纪艺术批评》《图像与意义》均获教育部全国高校人文社科优秀科研成果奖（2006，2018）。