刘雪枫：深圳声乐的“徐霞时代”

几年前，当徐霞准备筹备她在深圳的第一次“复出”独唱音乐会的时候，我就对她说，你现在是人生最好的时候，一定要抓紧时间多唱新歌，深圳是中国“新时代”歌曲经典的摇篮，你不要错过这样的机遇，充分借助这些年积累下来的资源，为深圳创作，为深圳歌唱，你已经是“深圳人”了，你的歌声最能代表深圳。

2017年10月的那场独唱音乐会无论是对于徐霞本人还是深圳的声乐界，都应该享有“里程碑”的地位，不仅仅是全场沸腾，或者一位实力派歌唱家的横空出世，更重要的是，很多优秀的词曲作者也因此发现了一位非凡的“中国主旋律”歌者的应运而生。这场音乐会恰好又契合了“深圳精神”，是中国歌唱艺术的“融合与创新”，这场音乐会后来直接催生了徐霞的2020年全新唱片专辑的问世。

这个唱片专辑在我看来又是一个“里程碑”，包揽年度唱片大奖亦在情理之中，但是说句不算夸张的话，作为歌唱家的徐霞此时已然成“精”，这是我无论听她的歌唱还是新的专辑录音之时，都不可遏制想要说的一句话。天赋、才华、专业……这些本属赞誉的词汇，似乎都变得与“平庸”画上了等号，用这些词语来界定徐霞，总是显得无力、苍白。

我听汉语歌曲一向比较挑剔，从词曲到配器，更重要的是从歌唱者自身的素质、能力，到对语言、音乐、诗意的悟性；从歌声呈现的吐字婉转，到引吭高歌的气度韵味，都近乎病态地“求全责备”。因为，所谓中国的“艺术歌曲”真的是很难呈现到我心目中的“规格”之上，对所谓歌唱意境的追索，无疑成了带些奢望的“高要求”。

我很荣幸，唱“中国歌”唱到相当高境界的几位歌唱家，都算是我的朋友甚而至交。男高音范竞马以倡导高规格的中国“雅歌”为己任，在学术、教育和呈现方式诸方面进行探索实践，虽筚路蓝缕，然成效斐然。男高音石倚洁也是把中国艺术歌曲诠释到极其考究而自然程度的歌唱家，他的歌声抒情感人，词语呈现的意境尤其高远深邃，而且是声线满满的“国际范儿”。低男中音沈洋也同样具备很高的国际认知度，他的声音条件和渊博的学识阅历，都使他在词语的锤炼和声音的塑造方面迈向更高的“规格”。

徐霞在“复出”歌唱之前，一直以乐评人和艺术管理者的身份名扬演艺界，她的乐评虽多有真知灼见，但更多的是提供艺术鉴赏和审美能力方面的引领，却并未对自己最擅长的中国艺术歌曲进行理论阐发。然而我却在她的歌唱当中越来越深切地感受到，她在对一首歌、一首意蕴深刻或意义独特的声乐作品的甄选、构思、领悟，最终在舞台上呈现乃至录音上，近乎完美地践行她所追求的中国艺术歌曲的特质、意境和神韵。在这些称得上“喜闻乐见”或“耳熟能详”的歌声中，我们不仅享受到汉语的韵味与美感，还因其歌声的大气与磅礴、深情而纯粹、端庄且不失轻盈、浑郁更兼空灵，不似“原唱”犹胜“原唱”，或者不如说每一首歌，我都当它本就是“原唱”！

如果说我在几年前对徐霞的“劝勉”算是一种预言的话，那么如今这个预言已经部分化为现实。有越来越多实力派词曲作者在为徐霞“量身度造”，而徐霞的歌声也迅速地得到举国范围的认同。我听到很多声乐界的专业人士说，唱歌最怕“不土不洋”，而徐霞的歌声“想土就土，想洋就洋”，这实在太难得了。我要补充的是，无论“土”或“洋”，都必须是徐霞式的高品质、高规格。她可以唱最意大利的托斯卡和诺尔玛，也可以唱最卡门的哈巴涅拉，莫扎特的伯爵夫人和凯鲁比诺是她擅长的，《我爱你中国》和《春天的故事》更是酣畅淋漓、完美无瑕。最神奇的是，即便是脍炙人口的“通俗歌曲”，徐霞也可以唱得字正腔圆、浑厚大气，艺术水准也是远远超过原唱，甚至“不可同日而语”。

现在徐霞的歌一定是越唱越好了，她的每一首新歌我都第一时间听到，每一次听，都能感到是一次明显的进阶，都可以用“炉火纯青”形容，甚至是“不解渴”的神级状态。徐霞的歌声是最典型的“声情并茂”。所谓声，是一种极为考究的高级声音，里面有天生的好嗓子和宽广的音域，有毫无造作的修饰及婉转腾挪的富余；所谓情，徐霞是有赤子之心的女人，不仅对家人无微不至，对朋友也很真诚，不善伪饰。她的朋友都喜欢听她唱歌，所以只要是私人场合，徐霞从来不会使朋友失望，总是拿出最擅长的歌曲并以最佳的状态认真地演绎。起初几次我并不在意，或者我有时倒觉得这么说唱就唱是否不太严谨，因为我认识的许多歌唱家都比较矜持，不到万不得已是不太可能开口就唱的。当然，我甚至还会以为是不是徐霞太渴望唱歌了，她为朋友似乎很轻易地“引吭高歌”大概也是自己抓紧过把瘾吧？我是在认识徐霞的十几年里听惯了徐霞的“非正式场合”歌唱，我不仅一次次被惊到，而且也加入“点歌”的行列，我点过几个我认为适合徐霞声音特点的歌剧咏叹调，她居然每次歌唱都超出我的预期。在歌唱方面，她真的是天才！

有时我很想对徐霞说，你已经很完美了，你还要怎样？把每一首你想唱的歌都唱得如此情真意切、独出机杼，唱得这么孤高冷傲，这么令人感同身受、共振共情。所谓艺无止境，或许只是一种谦虚的说辞，但是在徐霞这里，却是被一再证明的实例。偏偏徐霞“做人”也要不断完美，无懈可击，还始终保证学习，满满的求知欲。

徐霞现在的工作内容又多了声乐培训这副重担，她开始在几所艺术院系任教，她要把恩师周小燕教给她的、她自己学到悟到的传递给更多的声乐人，能够得到徐霞言传身教的学生肯定是幸运的了，毕竟这样兼具实力与风格的歌唱导师太稀缺了。我尤其要在这里强调的是，在深圳，徐霞真正做到了“有教无类”，她长期的“民间”义务教学授徒已经结下丰硕成果，她的学生遍及众多行业领域，等于是将歌唱的种子遍撒深圳的土地。

徐霞，当我们每一次很幸福地持续听到你的美妙歌唱的时候，我们不仅许你任性，允你随心所欲，更祝愿你不为俗世拖累，以自己的心性，唱出人间的欢欣、人性的悲喜、万水千山的至情至性、大千世界的草木枯荣。愿越来越多的有缘人，爱上徐霞的歌唱。也希望深圳这方热土能够给予徐霞更广袤的空间，让更多的人受惠于徐霞的学术分享与歌声传递，让深圳成为真正的音乐之城、歌唱之城。让音乐与歌声为深圳的奋进腾飞助力，让深圳走过的里程，每一段都充满美丽的歌声。用发自肺腑的歌声来颂扬我们的时代、我们的城市，还有比这更美好的事情吗！

栾峰：大家好，我是旅意男低音栾峰，现在在浙江音乐学院任歌剧学院的艺术总监。

之前应徐霞老师的邀请，几次准备赴深圳、湖南做《那就是我》这张唱片的论坛，由于种种原因，总是没能去成。在前不久接到徐霞老师的邀请可以在线上举行一次声乐学术研讨会，我深感欢喜。

这张唱片我已听过多遍，应是去年在深圳歌剧院做评委时，恰巧遇到徐霞老师，她送给我一张黑胶唱片。后来一听，唱片中有很多不同风格的作品。听完后回味无穷，徐霞老师演唱的韵味堪称一绝。

认识徐霞老师时，她还是深圳音乐厅的艺术总监。知道她是上海音乐学院一位学美声的学者，但从未听过徐霞老师唱过歌。原以为这张唱片可能是徐霞老师缅怀自己的歌唱情怀，但没想到居然唱得如此绝伦，简直就是教科书。我已经太多年没有听到音色和音质如此干净的歌唱，她演绎音乐作品如此到位，分寸拿捏得正好。一个好的音乐作品演绎到最高境界会让人有一种灵魂上的震颤。听完唱片，我十分感动！那种唯美的歌声触动了我。我是一个演唱多年歌剧又任教了多年的声乐学者，也是一个在学生面前苛刻挑剔的老师，一辈子都投身于声乐事业，有自己的审美标准。听徐霞老师的演唱，每一个字就像一颗一颗珍珠串联在一起似的，每个字都是那么清晰，咬字不松不紧，恰到好处。我常常与学生探讨声乐方面的咬字技巧，当时的我更多让学生听邓丽君的歌。现如今，我常让学生学习徐霞老师教科书般的演唱。我时常感叹，唱好中国歌曲非常难，甚至难于唱外国的咏叹调，外国的咏叹调和艺术歌曲的母音、元音是有限的。而我们中国字却不是这样，恰恰很难拿捏。而徐霞老师能把中国歌曲唱得与外国的咏叹调和宣叙调一样，每一个字都非常清晰，令我佩服得五体投地。

赵小毅：徐霞老师的演唱有着自己独特的艺术感染力。我个人认为她是集美声、流行、中国传统戏曲于一身的跨界歌唱家。徐霞用她自己独特的声音将艺术歌曲与大众拉近了距离，将流行歌曲提升了品位。从她演唱的不同风格的歌曲中能领悟到行腔、吐字的传统韵味，以及她纯净、清新的个人气质的声音。她的演唱得到业界的赞许，得到大众的喜爱，这足以说明了她的学术意义和社会价值。徐老师具有改革开放前沿城市——深圳的那种创新意识、不懈追求、认真务实的精神。她的歌唱艺术成就，她的大众影响力，无疑是我们现今歌坛值得研究和总结的现象。

舒楠：我跟徐霞老师相识不长，有两三年的时间，但是我们之间神交已久。记得第一次听徐霞老师唱歌，我比较惊讶。因为多年以来，我给很多歌手做过监制，我觉得徐霞老师作为一个美声的歌唱家，实际上已经突破了音乐学术界以往的声音界限。

她的声音比较暗合我对美声的想法。我认为所谓的美声其实就是美丽的声音，应该说是美好的声音。她可以用最美的声音，用独特的发声方法，秉承着把作曲家最美好的旋律表现出来。徐霞老师能够演唱我的作品，我是欣喜的。她的音区很宽、拓展力很好，高中低音她都能够完美驾驭。声音透亮，中音低音又音色饱满，这都是她的优点。

她是一个比较全面的声乐家。她演唱了很多我的作品，这些作品是比较难演唱的。无论是大家知道的《追寻》也好，还是《灯火里的中国》，都需要较高的演唱技巧。尤其是《灯火里的中国》跨度比较大，而且大起大落。她在南方演唱这首歌，唱得非常响亮，受到大家的喜爱，网络点击率也非常高。在北方，完美演唱整首歌，至少需要两个演唱者的配合，当时我找了歌手周深和张也。但徐霞老师仅凭她个人，把《灯火里的中国》整首歌曲的激情，完整地、饱满地表现出来，我觉得很了不起。作为一个作曲家，我其实很少唱歌。应徐霞老师邀请，我和她在《那就是我》这张专辑中合唱《不忘初心》这首歌，竟效果很好，我觉得很满意。

生活中的徐霞老师是一个特别纯粹的人，这点我想其他跟她接触的人都感同身受。她艺术上很纯粹、很有追求，她对艺术的专注和尊重是我特别钦佩的。前一段时间，她为了录一个北京的晚会路途辗转，从火车到汽车、从江西辗转到天津，最后还是没有成行。徐霞老师在乎的不仅仅是一场晚会，更是对艺术的不懈追求。哪怕路途坎坷、崎岖，她都要求完美达到。这是她人品、艺术、才华的一个最核心的表述。

我想未来在深圳，需要有很多像徐霞老师这样的人，能够演唱更多的作品，为深圳发光添彩。

李健：朋友们大家好，我是李健。

在我看来，徐霞老师就像她的歌声一样充满激情，是一个很纯粹的人。作为声乐艺术家，平时练习，与时俱进，这当然是必修课。但我印象最深的还是徐霞老师自身的状态。一个人学习艺术的不同状态，最后结果是不一样的。我觉得她始终保持着一种学生的状态。很多人阔别校园多年又取得一些成就之后，常常会疏离或有意无意疏远了真正学习的状态，似乎很多事情就想当然了。但徐霞老师不是这样，她很谦虚，对新鲜的艺术总是充满热情。一个在音乐学院学习正规传统声乐的人，常常会被人误解不接触流行音乐或其他类型的音乐。但恰恰相反，通过这些年的接触，我了解到徐霞老师对流行音乐和其他音乐，包括小众的古典音乐、室内乐，都很有热情。

她曾经也给我很大的支持，当年我在深圳音乐厅演出，是她给予我很多帮助。这么多年，有幸成为徐霞老师的朋友，对她了解也逐步深入。一个真正的艺术家，除了与时俱进，更多的需要开阔自己的视野。她从来不排斥其他类型音乐，甚至她觉得能够从中得到启发。她向人们展示了，今天这样一个时代中音乐的美应该是多样的。人们不仅仅能欣赏流行音乐，美声的、传统的、民族的，包括美声和流行音乐的结合，都能够提供新的美学上的一个可能。我觉得徐霞老师这方面做得特别好。她这些年演唱了很多新鲜作品，都是和我们时代息息相关的，而不仅仅是那些传统的经典作品。一个艺术家能让自己的声乐和这个时代相结合，一定要唱出当代人的声音。

她热爱深圳。我听她唱过关于深圳的歌曲，充满激情，我觉得她是由衷地热爱着这个城市。当然光有激情远远不够，她能保持高水平的演唱，一定与平时练习和孜孜以求相关。我曾经在一个小的房间面对面听她唱过一首蒙古族的歌曲，她演唱的方式，我们都为之动容，直到现在仍印象深刻。曾经在房间里的人都为之感动，这也是声乐家最难做到的。但简单的伴奏，恰恰能释放出极大的艺术魅力。很多人说艺术家之间比的是文化，我觉得除了这方面还有一点比的是心地。歌如其人，声音表现出人的心灵状态。当你的心灵热情、纯粹，对世界充满爱，对周围的人真挚，一定会在歌声中体现。正是因为这一点，人们热爱她的歌声，包括她的朋友不仅喜欢她的歌声，也喜欢她这个人。所以，一个人如何去追求艺术生命力的长久，如何能够和艺术融为一体，如何能将心灵、灵魂放入歌声中，在这些方面，徐霞老师做得特别好。

熊小玉：徐霞是我们江西师范大学的杰出校友，也是我们学院的特聘教授，是我们江西人的骄傲，她的演唱几乎可以说是影响着一代又一代的声乐学者。记得在几年前，首次和徐霞老师见面，徐老师送我一本她的著作《因乐生情》，在那时我就被她的深厚的文学功底和浪漫才气深深打动。后来，不断地听到徐老师演唱的作品《梧桐树》《往日时光》《那就是我》等，我逐渐被她细腻的声音所折服。终于，在今年的国庆假期后，江西师范大学音乐学院邀请徐霞老师在学校音乐厅举办了一场“徐霞声乐大师课”。这次声乐大师课并没有做任何宣传，但音乐厅依然座无虚席，尤其是当天的网络直播，竟然高达数万人在线观看了徐老师长达三个小时的现场讲解，最终直播阅读量180多万。大家不仅被徐老师的歌声所折服，更是被她的声乐理念所吸引。听过她的讲座后，我认为至少有三点值得我学习。第一，精益求精的精神。在当天的大师课中，徐老师在讲解一个节奏音型时，反复示范，直到达到心中的标准，在关注作品的完整度时，同时还将作品的细节处理到位，体现了她对作品精益求精的可贵精神。第二，博采众长的气魄。徐老师有戏曲、通俗、美声、民族唱法的功底，她的声乐观念是不限于一种唱法，而是自由融合。这样不仅能够把握歌曲风格，还能唱出她独美的声音。第三，追求艺术的信仰。徐老师在早期从事不同行业后，毅然决然地回头投身于歌唱事业，并且一炮而红，不仅仅因为她是一位优秀的歌唱家，更是因为她对歌唱事业的执着与追求，她将歌唱事业作为自己一生的信仰！

雷佳：大家好，我是雷佳。

首先，恭喜徐霞老师获得“第17届中国十大发烧唱片”奖。徐老师多年来在“中国唱法”方面的努力、探索、实践及其宽阔的视野、执着的艺术追求，让自己成为如此优秀的艺术家！

周楼胜：我是广西师范大学音乐学院的周楼胜，衷心祝贺徐霞教授声乐学术研讨会隆重召开。

徐霞老师是我国当代一位具有广泛影响力的著名歌唱家，也是我们广西师范大学的客座教授。徐老师非常关心广西师范大学音乐专业的建设和发展，多次莅临我们学院举行声乐大师班和讲座，受到老师和同学们的热烈欢迎。

在今年11月份，广西师范大学建校90周年之际，应贺祖斌校长的邀请，徐霞教授在校庆专场晚会上，为我校师生倾情演唱，让我们深为感动。徐霞教授长期致力于中国艺术歌曲的探究和演绎，是一位兼具文学及艺术修养的集大成者。每次与徐老师探讨音乐，都能强烈地感觉到她对声乐艺术，不仅有着深刻的理解，更是有着执着的追求。长期的舞台表演实践和艺术管理经验，赋予徐霞老师对声乐艺术，尤其是对中国艺术歌曲演唱有独到的认知。她将这种认知完美地融入作品演绎当中，铸就了独树一帜的声乐演唱风格。我想这也是徐霞教授近几年屡获多项专业大奖，并深受业界好评的原因之一。徐霞教授不仅演唱艺术精湛，同时还具有温暖热忱的品格，关心和支持我们青年教师的成长，搭建多种平台，鼓励青年教师参与艺术实践，让学院很多青年教师都倍受鼓舞。

胡滨：在一座簇新、天天惊喜不断的城市，审美过盛、单一都会引发疲劳，有时你喜欢古意的斑驳、深隽的有趣、低调的奢华、宁馨的意境，而徐霞的音色及歌唱，有时就是一个凭借。中国唱片市场已经很不景气，但对于喜欢唱片的人士，任何时候都不会改变对它的喜欢。我在雨天或者静谧而凉爽的天气里，泡一杯茶，一定听百听不厌的古典音乐、京剧大师、评弹昆曲大鼓名家，喜欢赵元任、李叔同、黄自的早期作品，乃至齐豫、徐小凤、苏芮、蔡琴，包括邓丽君的一些作品，徐霞的演唱作品是我近年来增加的一个选择。

长居深圳的歌唱艺术家徐霞，在人到中年以后她的声乐艺术出现了华丽绽放。这是很有意义的一个现象，其背后不仅是这位成熟的女中音歌唱家的艺术道路和艺术成果的反思和回顾，更是引发了对中国艺术歌曲传承和原创方面的思考。

我们这一代和国家的历史、和今天都有着独特的联系。我和徐霞都是20世纪60年代出生的同龄人，我们的前辈正是成立中华人民共和国之后的第一代建设者，我们人生贯穿了几乎大部分新中国的建设时期，也见证了文化艺术的发展过程。我们的生命里燃烧着红色理想的火焰，也飘扬着风云激荡的壮丽，我们所受到的美育教育，有非常独特而丰富的内涵。所以我听徐霞高达一百七十万点击量的讲座，看她的演唱及一些文字，有一个强烈的印象，就是中华人民共和国承前启后的文化艺术工作者的历史站位和责任。

徐霞的母校是上海音乐学院，萧友梅、黄自是创始的大师，后来又有贺绿汀、周小燕等人的传承，从他们就可以看到感情深处要实现中国式现代音乐攀峰的深层梦想和清晰的历史干道。他们留下的艺术歌曲，诸如黄自三十几岁过世而留下未完成的中国音乐史和和声学方面的文稿，下面还有贺绿汀等。而周小燕则在中国唱法方面形成重要的体系，代代相承。徐霞在来深圳以后继续长期在古典音乐方面的学习实践，她的优雅和温情给她所有作品织造了很强的亮色，也有深圳特区人的开阔、跃动。

徐霞的母校和我的母校复旦大学同在一市，当时是谢希德校长和贺绿汀院长这样的尊师重道的杰出学者在领导着这些院校。上海音乐学院之外有上海乐团、上海广播交响乐团、上海电影乐团、上海轻音乐团等，整个城市沉静渊博，弥漫着高端学术氛围。置身其中的学子都是十分幸运的。

徐霞唱片多涉猎一些经典旧歌，尽管她已经不再是花朵般的年龄了，但她极其完美的嗓音和内在透视出的审美，她对音乐精深形态的敬畏和严谨，都时常给予我们深刻印象。木心说过，最后还是一种爱，爱人，爱自然，爱艺术。徐霞会在朋友圈经常讲她和狗的故事，她对身边的那只小狗都那么友好。在中国深圳这么美好的地方，应该诞生符合世界人民欣赏习惯的好作品。黄自作的《玫瑰三愿》，进入美国最高音乐殿堂的世界百年经典曲目，而且要求演唱须用中文。后来的一些时期，这种极具审美意境和中国人伤逝文化心理的作品不多见了。

一个有阅历感的声音创造的艺术和一支有阅历感的画笔、文笔可以进入至尊之地，这是我们一起期许的更为成熟，走向高端的接受环境和艺术市场检验的应有品格。徐霞及她的合作者的努力，让我们看到了希望。深圳交响乐团已经诞生众多优秀的作品，我希望今后可以适当给予徐霞更多机会，更广阔地传播由深圳始发的大美之音，一个有阅历感和深度感的艺术家，在推广古典作品、中国艺术歌曲和民族歌曲方面，会有新的亮点出现。

徐霞对声音吐字和歌曲的设计十分独到，她对音乐有自己严苛的选择。举由我作词、彭家望作曲、邹铁夫编曲制作的歌曲《中国离不开你》为例，我认为她对歌曲的理解是准确的，是丰富的，有自己独特的生命情怀在支撑，其审美形态是恰如其分的，该有画面感、意境感的地方，该有深情和激情的地方，该有理性的、光泽的地方，她都做到了，尤其是轻柔的声音和深厚的气息具备功力，使得歌曲的第一段充满华彩。整个歌曲节奏明快，一以贯之，结构处理很好，增强了歌曲的魅力。很多业界专家也肯定了这首作品的艺术歌曲的定位。我们不论去没去过卢浮宫，都应感受过德拉克洛瓦的《自由引领人民》一作体现的那种精神气质，我要强调的也是徐霞所完成的，正是激情与高贵的融合。主创者希望有机缘深交，并和演唱者现场合作推广这首歌曲。

我没有研究过，但事实见证了徐霞长期使用声音，却能够保持那种宝石一样的光泽和天鹅绒般的细润。

深圳正在形成一个全民终身学习的良好氛围，中老年的歌唱爱好者和青年爱好者增多，实验性原创性力量在增加。上次徐霞讲座总点击量一下子飞升到了一百七十万人次，她对知识的那种沉浸和激情令人印象深刻。我们有责任把我们那个年代对文化的激情和文化惠顾于我们时的那种幸福感，一生以来对艺术的热爱和孜孜以求，传递下去。她的知识结构和审美品位、趣味在我看来，是这个包容城市很重要的一抹亮色，是不被混同于其他的。她本人所秉持的艺术辩证的精神让我印象深刻。而顶层的设计，会使我们的生命在前后和全局上都有一个广泛的包容，也使我们不管针对怎样一个具体作品都会有一个高度。全部和唯一，正好体现了艺术的辩证法，也作用于徐霞身上。