原刊《文化天地》2024第五期

何为“好散文”，兼及两年深圳散文观感

——2024年深圳市优秀群众文学（散文）评选作品评点

于爱成

散文向来是聚讼纷纭之地。相对而言，小说诗歌戏剧等几个文类门槛要高，对它们发言得有点专业基础，散文却是任谁都可以说三道四的。这也导致了这个文类、文体、体裁的众声喧哗言人人殊。自古而然，也不是现在才有。在种种名目之下和种种议论之中，散文的样式却仍然无人可以明确设定，散文仍然是最宽泛的文类、最自由的形式、最丰富的样态。要说散文的核心特点，最简单的概况，其实还是不脱五四时期周作人和郁达夫的论述，人的，个人性的，个性的，从而也就是自由的。

毫不含糊地说，散文对自由精神的依赖超过所有文体。洪堡特在比较诗歌和散文的时候，说得很有意思：“诗歌只能够在生活的个别时刻和在精神的个别状态之下萌生，散文则时时处处陪伴着人，在人的精神活动的所有表现形式中出现。散文与每个思想、每一感觉相维系。在一种语言里，散文利用自身的准确性、明晰性、灵活性、生动性以及和谐悦耳的语言，一方面能够从每一个角度出发充分自由地发展起来，另一方面则获得了一种精微的感觉，从而能够在每一个别场合决定自由发展的适当程度。有了这样一种散文，精神就能够得到同样自由、从容和健康的发展。”精神不断地发展和提高自己，无论其表现形式如何千差万别，都是从自由天性出发与外部世界相联系的。

关于好散文的标准，难以轻易形成共识。不过大概率还是可以在最基本的层面上，从下面几点做出初步判断：

一看题旨。也就是看立意和思想性，作为文之魂魄，不但看，而且是首先要看。二看布局。就是看结构，看是不是视角巧，进入巧，布局巧，是不是浑然天成。三看节奏。看有没有音乐、诗歌那样的的韵律、节奏，以及与思想性和合而成的韵味。四看语言。散文是语言艺术，也是生活表现、体现思想性的载体和魅力所在，当然要作为重要的判断依据来看。五看新意。主要是强调题材出新，立意出新，表现手法出新，其中立意出新处于首位。

根据以上对散文写作要求和评价的标准：文学创作贵在创新，那么，散文的立意出新是生命线。当然，语言、结构、语势（节奏）、意蕴、意境营造、思想内涵、情技等，同样重要，不可忽视其中任何一个环节。

文学作品是分层次的，审美欣赏与批评自然也是分层次的。钟嵘最早写《诗品》，把作家定为上、中、下三品，是不无道理的。韦勒克、沃伦的《文学理论》将艺术品分出如下层面：声音，意义，表现的事物、人物与世界，还加上英格丹提出的“观点”和“形而上性质”的层面。若取审美的角度，像桑塔耶纳，就依次分出感性材料、抽象形式、联想价值这样几个欣赏层面。从文学作品作为一种精神产品，一种审美对象来看，根据其内在的结构，我们可以将批评的标准，也即“内涵的标准”，进行更便于操作的简单的分解，就是：自由感，个人性与悲剧性。

大体上，我们可以把散文作品分为三个梯级：优秀作品或一般性作品；独创性作品或称上乘作品；伟大作品或经典气质作品。所谓“一般性”，须具有文学性，使用流畅的书面语言，塑造生动的形象，富有真情实感，结构符合文体规范，传达了关于个人和社会的一定的信息。独创性作品，须具有个人风格，须有个性化的语言和独特的结构形式，须拥有充盈着诗意的富于表现力的语言，以才情取胜。伟大的作品，则除了独特的语言形式和风格以外，还必须具备悲剧感，具备广大的美学容积和哲学深度。这是不容易达到的。此外，作为一个参考标准，作品的长度、规模和数量，也是须加以考虑的参数。这会增加作品的广阔性、复杂性、以及紧张性。

一、有经典气质的作品。

企图从一次常规的征文中发现一两篇伟大作品，是不现实的，而不是不太现实。2019年，深圳特区成立40周年之际，本人协助邓一光主编出版《深圳散文四十年》（上下卷）时，曾对40年来的非虚构文学佳作进行较为系统整理，分传统散文、非虚构作品、纪实文学（报告文学）、随笔杂文序跋记等，共收集200多人近100多万字的作品。其中比较突出的包括杨黎光三获全国鲁迅文学奖的报告文学；林祖基获首届鲁迅文学奖的随笔杂文；陈秉安、胡戈 、梁兆松的《深圳的斯芬克斯之谜》、陈秉安的报告文学《大逃港》、李兰妮《旷野无人：一个抑郁症患者的精神档案》、南翔的《手上春秋：中国手艺人》、黄灯的《我的二本学生》等，都先后产生全国影响。近10年来，深圳涌现出更多现象级写作，包括杨争光、侯军、王樽、丁时照、胡洪侠、赵倚平、王绍培、厚圃等作家的学术（或文化）随笔杂文，王国华的“街巷志”系列，王国猛的学术小品系列，南兆旭、孙重人等作家的自然写作系列，许石林的文化礼俗书写系列，廖虹雷的深圳民俗书写系列，萧相风及45厘米小组的非虚构书写系列，秦锦屏、聂雄前、戴斌等作家的故乡书写，张一兵、蒋荣耀等作家的历史书写，姚峥华的“书人系列”，程鹏、虞宵、叶耳、段作文等数量庞大的深圳书写，等等。这其中确实存在部分“伟大”气质和气象的作品。

依据“好散文”的标准，观照2024年度深圳群文系统散文征集评奖的参赛作品，对其中的部分作品，依三个梯级的标准，可做个大略的评判。

（一）就作品集而言：

段作文《人间烟火》  絮絮叨叨、拉拉杂杂，漫不经心，枝蔓横溢等等，这种种的缺点，在段作文的深圳民间（底层）书写中，都成为了优点。正是一种泥沙俱下的打工生活，在作者平实、平静、耐心讲述和描写之下，写出来一种一地鸡毛、无可奈何、听天由命、无可无不可民间的宿命感和隐隐的幽默感。这样的书写显得笨拙但又明白；信命而又认命；活着就该认真坚韧达观地活着。

赵倚平《且从诗句看青史》  当系学人文章的上乘之作。作者学养深厚，擅长在历史中、文献中有新的发明；而作者强烈的人文关怀和批判精神，总能让他的写作是及物的、有着落的而不是轻浮的。作者胸中有丘壑、有家国、有文明、有忧患、有臧否，从而是人文精神熔铸下的有担当的写作。另外一部集子《书香手泽暖》，属于书话系列，书话当然是有难度的写作，也是具文人气的写作，难以复制模仿的写作。可见赵倚平的不俗功力。

叶耳《深圳的我们》  文章写得绚烂，并具有自觉的文体追求，一篇篇散文也能写得如此华美而永葆青春之气、赤子之心。作者首先是个诗人，这样的诗人气质洋溢在系列散文作品中，也使得作品具有溢出来的诗性。这诗性、青春气质，让作品有了几分离尘脱俗之美，作者的吟风弄月、见花落泪对月伤心，他的文字的唯美和感伤，他对文字的真爱和对写作形式的极其尽心和各种试验，也就是可以理解并独居意义了。叶耳是个生活在文学世界中的人。

刘炜《永不凋零的时光》  私人化的叙事，私人化的絮语，如同刘亮程的“一个人的村庄”，这是刘炜的“一个人的光明”；如同“一个孤独散步者的遐思”，这是刘炜“一个孤独沉思者的札记”。基本所有作品的背后都站着一个主体的“我”，“我”活着，观察，感受，想象，思考，从而这部作品既是作者的哲思的片段，也是诗思的笔记。刘炜的另外一个集子《寻找光明记忆：沿着茅洲河》，围绕光明历史记忆、文化地理、民俗风情、社会变迁来写，作为一个主题创作，作者以其强大的主体性，顽强的将“我”的见闻觉知加入进来，并格物致知，内化在心灵的声音。不过，这个作品尽管是刘炜自己的创作，但署名确实机构。可能就不一定符合参评报奖的要求。

（二）就单篇作品而言：

张樯《东铁线上》  作家的文章提供了具有经典气质的写作范例。这样的“经典”气质体现在这篇文章中，表现为语言文字的精炼、文学性的诗意气息、诸如用典、互文、象征等各种文学手法的运用，文章结构的匠心等等。这篇文章的亮点更多的，还体现在，通过写一条铁路线的历史、功能、一次次的乘车经验，带出来香港的历史，深港的互动，一条铁路线从而具有了总体的象征性。张强的另外一篇作品《罗湖日与夜》，显示了作为一位成熟作家，他有这样的本事，这罗湖的路、长凳、灯影、街景、街衢万象、草木鸟虫，都能被赋予了如梦如幻的诗意——罗湖的诗意，城市的诗意，种种耳熟能详的存在，都能被作者诗意化为整体的象征。张爱玲之后，写城市市声的作品，张樯作品再次带给读者以“震颤感”和新奇感。

赵艳《给老爸斟满一杯酒》  给父亲斟满一杯酒，敬父亲三杯酒，每一杯酒后面都有一个个故事，一段段记忆，一腔腔深情。父女情深，女儿对爸爸的铭世不可忘却的爱，通过一段段父亲对女儿的娇宠、理解得以呈现。是写父亲，更是写自己的成长；是写父亲的一辈子，也是写不可忘却的永远之爱。最后，我们知道，作者斟满的这三杯酒，是在墓园，文章写写给失去的父亲。从而，作品就有着强烈的感人力量。作品写得放松恣肆，其实是故作放松；写的“没心没肺”，其实是女儿面对父亲的“无法无天”；实则每个字都刻骨铭心，透着对亡父的刻骨相思。如此这般写给父亲的文字，真正让父女一场的爱的记忆得以不朽。

柯翰杰《掷筊之好》  小作者出手不俗，将这样一个母亲求神拜佛为儿子学业有成的题材写得细致具体，而且情节起伏。最后的转折，不仅仅在于达成了自己与母亲的和解，更在于认识到了一个道理：求观音大士保佑儿女的母亲，其实是在求自己、求助自己的真心本心，从而自己就成为了观音大士。这样的领悟让全篇得到了升华。

龙良如《大风吹过粑叶山》  小说化的笔触，讲述自己的童年、家乡和亲人的故事，实则描绘出来作者家乡亲人的生与死，文化与民俗、浩荡的寂寞与亘古的孤独。有着萧红“生死场”般的笔力。是为难得的优秀作品。她的另外一个作品《如盼春归》，构思巧妙，结构精致，运用象征手法，那棵误作仙人掌实为火龙果构成为全篇整体的隐喻，意味着一种价值的终被发现和发光；“春夏秋冬”作为四个章节的标题，也构成一种象征（或者说原型）既是写那棵误作仙人掌实为火龙果的四季，更是人生的四季。全篇写出来一种艰辛后的柳暗花明，收获后的心花怒放。

杨刚《梦醒时分》  很有实验性的一篇新散文，扶贫的经历如此来写，全篇用纷纭而来的各种梦境穿插在日常的各种琐碎事务，透漏出来种种的无奈、无力、不甘。实在构成为一篇散文版的狂人日记或者小镇畸人。梦境实则构成为全篇的氛围基调和象征，包括现实生活的颇有几分魔幻的遭际。

二、有独到之处的上乘之作

（一）就作品集而言：

燕茈《再见花树下》  一位成熟作家的成熟作品。作家在散文写作已有全国影响。这部作品集在文笔、结构、情感、志趣和方面，都当是自成风格之作。作者对于情感的描写、对细节的把握有独到之处。集子中写情感经历的作品尤其感人。偏理论的文字也能做到有洞见。

李文芬《时间的礼物》  李文芬是位天才作家，文字细腻，情感温婉，行文不疾不徐，所言所写之人之事汇成的所显的旨趣也总能具有一定的治愈性。尤其作为一位出色的儿童文学作家，她的系列童年视角、童年经验和表现童心童趣的文章，尤其精彩纷呈，篇篇出彩。

胡笑兰《拾花记》  作者热爱并勤奋尝试各种题材的写作。她的散文，融合了一定小说技法，喜欢跳跃性的场景转换；不喜单线发展，而喜欢大场面多人物的关系交织。因此，作者的作品有新散文的特点，相对来讲写得自由洒脱不画地为牢，各种元素各种技法作者总愿信手拈来。

彭毅《流年》  收入集子里的文章，无论忆旧怀人、还是描述现实生活中的人与事、景与物，都做到了文从字顺。作者具有较好的文学修养，古典诗词脱口而出；作者尤其具有开阔的视野，景物和人物的描写、历史记忆的敞开的重新还原，都能不停留于静态回顾，而能加入更多的场景事件和事件描述，从而就更鲜活生动。

廖立新《提着灯笼逛天街》  作家学养深厚，作品洋溢智性色彩；集子中的作品一定程度上可以视之为学者散文，是有学问的写作。当然，首先也是有生活的写作，所写作品无论行走还是家乡，无论旧事还是故人，美食还是风景，都来自于亲历亲闻，现实出厚实的对于经验的讲述能力。作品文笔精确洗练，有古意，也有现代气息，文章特出的特点是都能显示出来一种动态的、行进的、急管繁弦式的生命感受，彰显创作主体的浪漫主义风格。

王健《烟火乡村》  一部乡村忆旧“朝花夕拾”式的散文，是一部乡村民俗志，是一部作家写成的民俗志式的忆旧散文，或者就做主题性、系列性的非虚构作品。从而这部作品，既是文学的，又是文化的；既是文学性的，又是民俗性的。作品具有很强的文学性，语言简洁精炼，如同经过淘洗；情感沉潜耐心，静水流深，眷眷之语，拳拳深情；文笔细腻，还原能力极强，旧时的乡野场景、打猎技艺、乡村民俗、植被饮食等，全用白描，恍然生动。而写亲人的篇章，历历在目，深情流露，感人至深。

段福平《渡河之舟》  无论写深圳生活经历见闻，还是家乡旧事，都写得扎实沉稳，体现成熟作家的写人状物叙事的果断老练，生活如其所是在作者笔下迅速完成塑形，。作品尤以写人见长，所讲述的人物故事，有小说化的情节性、故事性，也有着小说化的对于叙事的讲究和用心。

（二）就单篇作品而言：

胡笑兰《渔光曲》  想象一个古村落，它的来路；想象村落的人，男人和女人，他们的孩子；想象男人捕鱼的地方知识、女人的持家技艺。作品做足了民俗博物知识，村落的初始、其地理、物候、天文水文及渔业知识，以及若干细节，都让这篇作品显得真实而开阔。文笔也舒卷从容，不粘不滞。

段作文《入伙三日》  回乡上楼记。非虚构佳作，鸡毛蒜皮、泥沙俱下、时代之尘、小民之末、苦乐悲欢，日常种种都进入了作者的叙事。从而，段作文的写作，貌似平淡、平静、琐碎并不乏芜杂，实则有自己的日常生活“肮脏现实主义”（卡佛）美学风格的形成，看他的作品貌似波澜不惊，实则处处有心；貌似平铺直述，实则合辙押韵别有洞天。

冯毅《阳台的绿》  很精巧的构思和谋篇布局。一家三代，老老小小共同参与了阳台南瓜的种植和培养，既是农事和农事的学习，也是人生和人生智慧的学习。尤其奶奶的形象，如同人类母亲的慈爱、勤劳、细心和哺育照看抚养万物；小儿女的形象打打闹闹活泼可爱没有定性但天天学习成长。这篇文章从而就了更多的阐释空间。冯毅的另外一篇作品《“周身刀”的父亲》，生动描写再现了一个能折腾但一辈子时运不济的“父亲”的形象，正是他的不甘、不幸、不屈的形象才让人格外难忘。一部父亲的小传，也是一部近百年广东西部高州地区乡人的传记。其历史价值也是独具的。

杨婷《来来去去》  文章虽短，但才华横溢。文字如同水银泻地，而情感却隐忍而深沉，有极强的爆破力。

燕茈《红星路101号》  十年，一个地点，一群人，一份事业，也是一份感情，一份收获，一种成长。因为珍惜，所以字字有情，而全篇恍然生动。

陈晓锋《金龟漫游记》  原居民作者的写景游记文，清冽芳香之气扑面而来，让人耳目一新。作者有好的文字，好的感受，也有真正的生长于斯形成的对于这片土地的熟悉和热爱，显得这样的自然写作就颇有几分不俗。

陈兰《家住坪塘小学》  作者笔下的父亲，大方、好客、热情、爽朗，一手的好技术，又有艺术的爱好。一个乡土中国普通的父亲，但经过女儿的回忆，重新打量和一个一个细节的重现，父亲的形象栩栩如生而光彩照人。作者通过反衬对照的方式，将自己当时当地对父亲的情绪带进作品，这样就显得决不板滞而灵动起来。

金学舜《永远不再》  写景开头并由写物动物鸟禽等作为全篇的线索，但实际上是篇思想随笔，提供了若干对于生死的追问和常与断的思考。

曾龙《藏地星光》  行走文学，旅行文学，作为一个重要品种，重在写出所历所闻之特有性和不可替代性。这个作品以“星光”为名，实则也写出来三个场景三组人物的自带的光辉。有结构和构思上的高明之处。他的《生活解剖录》，是才华横溢的青春写作，写出来成长中的不同阶段的自我、执拗、梦想、疯狂与星光，也写出来自己的对于生命生活生存的不同阶段的理解。

陈少华《海岸线》，写得绵密、细致、潮湿而又有诗人本色喜欢的琐屑和慨叹。作品对打工生活、南方生活、飘泊者心态的描写，真实生动。另外一个单篇《与雪一起抚摸大地》，是有象征性的写作，冰封的道路，被大雪覆盖的大地，而冒雪探望病中亲人的返乡者被滞留在旅途中。作品写出了人生的冷暖，打工的遭际，更写出来一种无力。

孙善文《父亲的春联》  写的是春联对于七十多岁的病中的父亲的疗愈，这是他的年节，民俗，念想，也是他心目中过节过日子的必须。因为有了这样的念想，甚至让他能够更有力量治愈病痛。作品也写到了曾经的那段疫情带给人们的伤痛，带给自己的家庭的影响，一家人的坚韧和对于老父亲的爱。

张欣《花草事》  富有情趣，妙笔生花而笔下的绿植和主人公的性格活灵活现。她的《昨日之味》，老练成熟。过去的记忆、生活中的细节、细节所传达的情感，都能在作者娴熟的写作技艺下，迅速成为一座文字的建筑，哪怕散文只是建起来一个阁楼，但也栩栩生动。给人美的享受和善的启迪。

王长敏《一棵树的世界》  有哲理，有新的发现，一棵树就是一个世界，一棵树庇护了如此多的众生——写得美而启迪。当是进入青少年教科书的好文章。