吴建斌：大家早上好。作家黄军我非常熟悉，她在银行做行长，我在企业管财务。银行和企业之间经常发生着很多的业务关系。她是银行人，我是企业人，所以她的作品要表达的思想我非常理解。她的前几部作品我第一时间都看过，在过程中交流过很多。关于她的作品《奔流不息》，我参加过之前的研讨会，也发表过我的看法，不在此赘述。最近，我看过她的新作《立春》。这部书尚未出版发行。今年年初我看过一遍，最近她应邀我继续为她的《立春》写一些评论，我又看了一遍。前后看过两遍。

总体感觉，这部小说非常好，是靠近现实的一部小说，特别是写了深圳特区第一代奋斗者，从打工、创业、奋斗、成长、爱情、纠结，很多的故事在这部小说里都有展示，当然是女性的视角。这里面的人物关系不是很复杂，但里面的人物主角起码有10人以上，比如501室的四姐妹、企业老总陈博湛、外资代表周苏生、第一任男友彭远、外国专家麦克等，董妮娅是主角，他们围绕着工作、爱情、拼搏、资本运作等事件展开，这些人物的塑造非常成功。

总的来说，这部小说大概有三个看点，因时间关系，我点到为止。

第一，故事的大纲、大结构及开头都非常好。故事一开始，就抓住了我的心，让我一口气想看完，尽快想知道到底发生了什么事。我不断地读，不断地理解，一直到把这本书读完之后，才对《立春》有了全面了解。另外，故事的开头和后面的结尾有呼应，这是难能可贵的。

第二，故事主角是董妮娅。前一部分有些可能是作者的原型，后一部分是小说虚构的部分。她原来那部《九重葛》小说写的是银行家，而这部小说是她从新加坡回来之后变成了资本运营专家，利用这个身份，助力了深圳蛇口一家中外合资企业的发展。这个角色的转变是成功的。

第三，故事的情节是环环相扣，入情入理。当我看了前一个情节后，紧接着就想看下一个情节。香港有位作家叫梁凤仪，她作品的每一段话不长，很精炼，故事情节很紧凑，在我看来，作者的这部《立春》很像梁凤仪的港式表达方式。当下，我们处在快节奏时代，特别对于大块头长篇故事来说，语言和情节的简洁明快很重要。所以说看《立春》，非常过瘾。

当然这部小说也有不足的地方，就是有点节奏太快，对物、对情、对人的描述是不够的，跳跃性比较大，有报告文学的痕迹。

我知道这部书还在最终的创作阶段，说是可以出版，但我觉得还可以打磨。这部小说如果要打磨的话，将是一部非常棒的小说。首先，它的跨度长，前后达40多年，正好是深圳最波澜壮阔的一段时期；其次，它的结构宏大，旨在通过第一代奋斗者诠释改革开放40年带来的成就。因此，我建议加入部分情节，将内容从30万字扩展到50万字。其实，再加20万字是没有问题的。如果这样，可以变成一部像梁晓声写的《人世间》一样。我觉得它可以成为“《人世间》宏大篇的深圳版”。如果这部作品能变成《人世间》这样的作品，对深圳文学的贡献将是巨大的，对深圳改革开放及取得的成就将是最重要的演绎和再现。

主持人 秦锦屏：接下来请廖令鹏老师发言。

廖令鹏：我觉得“以深圳为方法”，我们可以把深圳的语境稍微拓展一下，可以放在三种语境下，一是改革开放，二是创新，三是新城市。这是我对“以深圳为方法”的简单理解。 要学习“老亨”，这里打了个引号，他不仅仅是一个人，更是一种城市文化精神的代表、象征。我把它归纳为四种意识，一是有深圳意识（家园意识）；二是有创新意识，特别是他做睦邻文学奖，社区大赛、全民写作，我认为就是对当代文学组织形式的一种创新、一种变革；三是人文意识，这方面大家都讲了很多；四是具有民间意识，也就是所谓的社会意识。这一点我们都看到了，“老亨”跟三教九流、工商士农都非常开放、平等地交流，没有隔阂，相处融洽，如沐春风，他的视角“偶尔向上，总是向下”，我觉得非常好。 学习《深圳传》。我知道写《深圳传》这样一部作品是非常不容易的，为什么深圳市社科院的乐正院长还给他作序？肯定是有原因的，肯定不是一般的作品，我很认真地读了这本书，收获很大。首先，认识了深圳的历史、地理。第二，认识了深圳这座城市。第三，也认识了我们自己。为什么要“以深圳为方法”呢？首先，就是倡导我们要热爱深圳，要热爱我们脚下的这片土地。其次，要面向中国，要牢记深圳是中国的一部分。其三，要走向世界。我们要尽可能地走遍五湖四海，了解世界，了解世界正在发生的事情。其四，要拥抱未来。其五，过好自己的一生。

蓝予作品的三个特征解读

一、蓝予对“物”的生命感觉能力很强。对于诗歌而言这是一种非常重要的能力，比如“无我”之境就来源于个体对外物的感觉后，将这种感觉移置并赋予外物，形成“我非我，物非物”境界，达到物与我内性相通，外处相望。如果诗人恰巧是一位中国画画家，那么这种对“物”的生命感觉能力为其笔墨提供了强大的力量，古典山水画并非写实，而是写心，写意，写我，写我与物的生命关系。著名的当代画论家朱良志先生在《中国艺术的生命精神》《南画十六观》中提到“真性”“生生为艺”“生生之韵”，以及“共感”“以物为量、静观物化”等，主要面向的中国画中的生命哲学问题。我们看到在龚贤、倪瓒、吴镇、八大等画家的作品中，很少看到人，但笔笔是人，处处是人的心境，对生命的不同方面的表达，这形成了中国古典画派的高级生命哲学。董其昌有一个类似的观点，现在讨论得不多，他说“八法”中，气韵生动不可学，主要来源于天授、生知，就是说要读万卷书，行万里路。除此之外，我认为“生知”还有很多内涵，比如生活的认识，生命的认识等等。诗是语言的皇冠，诗的语言就是意象的语言，心生的语言，是“天授”的语言，用诗的语言来开拓内心世界和感悟外部世界，这样也可以形成“生知”，进入气韵生动的境界。所以从刚才讲的两方面来看，我觉得蓝予写诗歌对她的绘画的内生性的作用就在于此，将新鲜活跃的个体的感觉迅速地传递到“物”上面，物与人在感觉层面形成了一种独特的关系。中国画历来讲究笔墨与生命的统一，从笔墨中窥见画者的心性和生命状态，蓝予的山水画以空灵、典雅、飘逸，展现了她对自然的独特感悟和表现手法，展现了她对美的热烈追求。

二是结构的稳定有序和布白的清新透亮反映了内心的平和、明亮。构图是绘画的另一种语言，特别是在山水画当中，传移描摹直接对绘画的风格造成影响。蓝予的国画，山水人物花鸟等，有一个强烈的特征就是构图非常稳定有序，而且布局基本遵循宋画一路，几乎没人变形、夸张、零散、失序的构图。这种布局实际上属于现代主义的风格，追求传统的、理性的、稳定的风格，这有利于留白，有利于光线的穿透，就如董其昌的山水画那种光明感，董其昌说是“放大光明” “凌虚”等。蓝予的诗歌中也可以看到节奏的整饬平和，诗意的温暖、温和，格调的明亮。她的诗和画是统一的，反映了创作者的心境。当然，作为创作活力的体现，创作者也可以尝试一些后现代主义的风格，就是在构图上尝试一些有益的突破。

三是绘画和诗歌中关于“牧”的哲学。蓝予作品如《牧羊人》《牧者》《甘泉》以及诗歌《牧者》《旅途》《故乡》《叩门》等，也有很多地方提到“迷途的羔羊”。这里面涉及到“牧”的意蕴，这在中国绘画体系中是一个重要的哲学概念。中国绘画中有大量关于“牧”的问题，牧牛、牧云、牧心等，比如禅宗有不少大德高德写过《十牛图》《牧牛颂》《牧牛图颂》和《牧牛歌》，假借牛为心的意象，牧牛如牧心，即找回迷失的自我本性，借喻修行、明心志。我很喜欢虚云老和尚的《牧牛颂》。在西方就是牧羊，都如此。马太福音中有讲到，“一个人若有一百只羊，一只走迷了路，你们的意思如何？他岂不撇下这九十九只，往山里去找那只迷路的羊吗？若是找着了，我实在告诉你们，他为这一只羊欢喜，比为那没有迷路的九十九只欢喜还大呢！”蓝予作品中，“牧者”与“迷途的羔羊”是一对生命的关系，是心灵的召唤，传递着对天空、青草地、春天、甘泉、花香的热烈赞美，对牧者、回归、故乡、温暖和祝福的渴望，象征着人性的迷失与牧者的慈爱，展现了一种包容和救赎的大爱。