史文集：因为我们湘波主席还有公务，今天十分难得我们先进行合影。

    

    邹明：因为认识张玉馨应该是从她的作品开始，也有将近十年了，我刚刚听她说2012年来深圳，我始终认为张玉馨作为一个艺术家在深圳是非常出色的艺术家，基于这一点首先祝贺张玉馨的作品研讨会圆满召开、圆满成功，也非常高兴深圳市文联做出这样的非常有意义的举措，因为这对深圳本土艺术家来说是一件非常有意义的事，因为无论打造深圳学派也好、深圳画派也好，一定要让深圳的艺术家在国内的业界发声。

    作为同行我也特别欣赏和认同张玉馨的作品，2022年国家画院推出来一个系列新的水墨画高研班，玉馨也报了名，她报了名对我来说非常有压力，在我感觉里面她是挺成熟的艺术家，是具有个人语言特色的艺术家，我想在我这个新水墨高研班里面应该是我们一起来探讨新水墨的一些艺术追求，我觉得这个方向上我们是共同的。从同行的角度来说我想谈一点对张玉馨作品的解读：

    第一，张玉馨的作品里面可以看到一种正大气象，我觉得可以从这样的一个学术品质来解读，因为张玉馨她有着一个非常好的学术背景，有留学的背景。据我了解张玉馨在法国读书的时候曾经和很多大师有学术上的交流和学习，这个过程对一个艺术家来说是非常难得和非常珍贵的经历，而这个经历给张玉馨的作品的学术沉淀上，学术的印记上有着非常深刻的影响。因为我们会发现我们通常讲“中西交融”，当你没有出过国，你没有在国外有着很深厚的学习经历，有很多东西可能只是一个皮毛。我觉得在解读张玉馨的综合绘画作品中间，我们可以感受到一个很鲜明的中西文化在她作品里面的交融特色。同时，我觉得从气象的角度解读的话，她的绘画有一种大的气魄，这种大的气魄和气象是一种同义词，不是一般人都能够做得到的，我们常常说某人的画很大气、很秀丽，我觉得做到大气非常不容易，他是人的一种品质，是人文学艺术学养和修养，我一直这么认为搞绘画艺术的人是最真诚的，因为来不得撒谎，人是怎样的学术品质，人是怎样的修养，在你的画一定很真实流露出来，小气巴巴的人你让他画出大气的画是不可能的，他是抓不出来的，从这一点解读张玉馨作品可以感受到她的正大气象，不仅来源于她留学的背景，更来源于她对中西文化兼容的自我修养过程。刚才她在讲她自己的成长过程中，她讲到她从小就写书法，而且她是双学会会员，刚才我们看视频、读的文字都是在北京中国美术界、综合绘画特别有影响的专家对张玉馨作品的一些评价。我想这些都是一种很真诚的回馈和反应，也是对张玉馨作品的一种很客观的肯定和评价。

    第二，从张玉馨的绘画语言上来说，她的绘画语言我觉得色彩是很鲜明的，她的色彩语言富有诗情画意，诗情画意可以从色彩画面所表现的一种情绪。张玉馨的画无论是用丙烯材料做的综合绘画还是用水墨做的综合材料绘画，都有很鲜艳、亮丽，富有激情跳跃的色彩，而这些色彩的对比和其他色彩的结构关系都有着一种非常好的寓意，这种寓意是一种色彩修养的表现。我今天看了玉馨几张大画，非常厚重，而且我们很认真的看她的色彩做的非常含蓄，你看起来似乎很简单，但是你仔细地评读它，有很多的内涵和层次，我觉得这个层次首先不仅仅是来自于她的技术语言，更多的是来自于她的情感感受。我始终认为绘画的表现是表达情感为第一要素，技法是一种能力，修养和情感才是作品的灵魂和精神性。在玉馨的作品里面，我们可以感受到诗情画意来自于她对大山大水的解读，我们可以感受到东方式的写意，东方式的意向，所有这些都是来自于一位画家对艺术的理解，对艺术的态度和对艺术表现的一种精神。这种精神在我看来也是玉馨这么多年来艺术修养的一个积淀。画画要画出好作品来，画出让自己感动，让别人同样也感动的作品出来不容易，这一点玉馨做到了，而且做得非常好。我看视频里面的一些抽象水墨也做得非常好，包括你做的主题画创作，虽然我觉得有点为难你了，但是你能够做这样的表现，能够做这样的探索，也是一种对艺术、生活的态度，我觉得作为艺术家你要有很多方面的能力，你要画自己“小我”的作品，自我的作品，也得要画回馈社会“大我”的作品，因为生活在这个社会，谁都要适应这个社会的生活需要和节奏。我觉得对于艺术家来说也是很难得的，因为我们毕竟不是生活在一个真空里面，无论怎样表达自己内心的追求，我觉得这是最重要的。在你的画里面，平时我在跟你单独接触的时候，我也讲到一个自由的灵魂很重要，我觉得这是对绘画的一种态度和对生活的一种态度。当我们想画自己内心要表达的东西，最真实的表现自己内心情感的时候，我觉得所有的东西都忘却了，这个时候只有艺术是最主要的，而且这个时候我觉得作品会变得很纯粹，非常有意义，在你的作品里面我感受到这样的一种生命力，而且这种生命力我觉得是你对艺术热爱焕发出来的生命力，也是非常可贵的一种艺术品质，我希望你能够坚守下去，与你共勉，谢谢。

    文祯非：跟张玉馨老师还是跟大家一样，都是通过绘画，从我看到你早期的拼贴几何形的作品，尤其是我觉得早期你特别强调关于视觉冲击力，尤其我记得你一些作品在我们官网有转过，血红色的红色，跟黑白灰的对比，我觉得你早期的作品对于视觉语言上的冲击到现在我发现你走向了一种平和、温暖或者更耐看的转化。我觉得是对于一种生命力的张扬，现在进入到与自然调和。长期以来你对视觉语言也是非常敏感，一直做这方面的探索研究，以及实践，当然现在的艺术也在提倡这一种，很简单的一句话有意味的形式，你在形式上下了很大的功夫，这也是核心，我们在表达不管是主题还是个人、看法或者对绘画的态度还是对于观念的表达，我觉得语言首先放在第一位的。一位艺术家的语言形成以后，基本上我认为已经70%、80%成功了，这是第一步，我看到张玉馨老师的绘画里面的变化，以及到现在的成熟。

    你早期的一些作品更多的可能对于西方构成点线面还是对于色彩构成、立体构成，对于西方元素应该说是关注，到后来对于东方的意境、意趣，或者直接说写意精神的追求，有一定的变化。过去看你的画好像是老外画的，就有那么一个特征，现在看像中国人画的，有这样的变化过程。其实我觉得艺术家也是这样的，肯定在某一个时期不可能在一个时期里面，他的心态和观念是不变的，他是在变化过程中寻求自己内心的那份感受。

    我感觉到在张玉馨的作品中，从到至尾一直寻求围绕着“构成”关系，现在看到包括综合材料也是，对于材料、机理等等得心应手的应用，展现出来最后的效果，以及画面上我认为的一种成功，这个成功明显让我感觉到对你的崇拜也好或者是作为一个同行来讲非常赞赏。作为女性画家大家都是这么定位，但是我觉得你跨越了一个性别特征，在你的文静、平静的表面下面，我觉得隐藏着一种诗意的冲动，追求理想、追求绘画方面的理想以及热爱生活，我觉得你长期以来就有一种对生命的关注。虽说你现在画的是山水但是还是能感觉到这种冲动。

    刚才邹老师讲了画如其人，也是这样的，我经常也是在说这个事情，我说画画的人会算命，看画就知道这个人到底他的修为、品行以及具体的为人，以及到工作中的一些状态都能看得到，以及与人之间的关系可以看到。就像邹老师讲到的在张老师作品当中看到大气，近一年我们线上有一些交流，我看你最近做的水墨我特别赞赏，我估计都不大，估计在方寸之间，特别的好，因为材质的特性决定了你在泼洒过程中流露出来的东方气质、东方之美。还有综合材料，我认为综合材料里面就是说到对于材料的认知以及运用，以及对于材料的发挥，材料发挥到极致。我看到你做出来形成一个对比，视觉上形成一个特殊的感受。材质我是这么理解的，大家交流一下，就像看到木头一样，我们对木质材料有一个亲切、自然的感受，但是我们看到一个钢铁的材料时候，自然会有一个很抢眼强烈的效果、冷峻的感受。综合材料也怕泛滥，如果更多的一些应用不当的时候，画面会呈现出来，我认为不是画面表现出来最明确的主张，发挥很混乱。这是我的感受，不是你的绘画。我感觉到现在你走向用西方的材料，一直在表达东方的写意精神。2015年我们开始做了七届，范院长提出来一个概念，最重要是想在国际舞台上争取话语权，油画100多年过程中，始终是以西方的方式评价，表现主义、具像表现主义还有东方抽象，总是在围绕西方的评价系统。用中国写意画的方式来评价可以推到上千年的历史，我们血液里面所带有的文化气质。我认为她的绘画有更多的中国写意精神在这里面。我就从直观画画的角度看张玉馨老师的绘画作品，我就说这么多，谢谢。

    我突然想起来这个框装得太传统了，你的画非常当代的，这是带古典油画一般的装法。

    马顺先：今天很高兴来参加市文联组织的这次优秀文艺作品的推广，这一次感受到让我们的美术家跟评协新的结合，感受到美术家新的一种文艺现象的到来。原来我们就是自己搞创作，搞完了创作做完展览，跟周边的文化环境结合的其实是不够，我觉得进一步的推广甚至创作前的评论、创作后的评论其实是很有意义的事情。我们今天就拿玉馨老师的这些作品来说事的时候，我们发现深圳像玉馨这样的女画家这么突出、优秀的深圳美术家，大家想一想还是有不少的，我们的推广工作值得大家去下更大的工夫。

    这么多年跟玉馨老师的交往，我一直都觉得这是一个特别具有多面性的多面手。从她的学习环境、她学习的经历，也是跟这个时代中西两种文化交融的时代十分协调的一个女画家。她从对传统绘画的学习，对传统书法的学习，让她对我们的中国文化已经根深蒂固，后来又有到法国读书的背景，让她的艺术不断的思考。从她的作品里面可以看到她是没有什么禁锢，没有什么中西，她就是要表达自己的感受。当你看张老师写书法的状态，真的你不会觉得她是一个弱女子。我们说柔弱有大勇的男子气概在她的作品里面我们可以不断的感受得到。这就是她在后期这些年有这样的重彩作品，你能感受到她内心的蓬勃，你还可以感受到她画这一类的传统山水画的时候，她内心的细腻，甚至对材质的另外一种平面感的追求，工艺画的追求，这是她女同志的内心细腻的一种表现。玉馨老师这种气象气魄我觉得就是传统与现代交融的时代产生的优秀艺术家的时代作品，就应该是这个样子的，可能是不中不西，不新不旧，卡在中间状态的作品。

    从她的作品里面我们可以感受到她强烈的探索性，她不怕失败的探索，才有她近些年的重彩作品里面各种材料的运用，端着盆在泼洒不拘形象的画面效果。你从她的作品里面可以看到写意油画的东方特点，她就是跟传统的泼彩油画是一脉相承，就是这个时代文化交融的产物，她的这种不中不西，不传统不当代的感觉就是一种她自己对艺术的独特理解。我们不要特别的去界别花鸟画家、泼彩画家，就是在这个时代她能够用多种的综合材料在艺术上进行探索，就这么一点精神值得我们去学习，值得去推广的。刚才高主席说在大湾区，应该产生一些新奇的东西，我也这么认为。我这两年在北京、深圳南来北往的跑，我也觉得我们这个地方真的是有点奇迹的出现在文艺作品里面，我们往往是过于的传统，过于的保守，过于的随大流，玉馨的这些作品的探索，还有整个深圳的综合材料绘画方面的探索，是值得各位艺术家来认真体会和思考的。我也祝玉馨老师多出艺术新品，研讨会更加成功，谢谢大家。

    林启生：非常感谢张玉馨老师给我这个机会，主要是通过这个机会跟这么多老朋友相聚，听这些老朋友谈谈艺术，享受这么一个大餐，我本身不是搞美术的，主要是做美术馆、艺术品的交流，弘扬传统艺术文化的活动。通过这个机会也认识新朋友高院长，非常感谢大家一直对旭生美术馆的支持，也邀请大家多走到旭生指导。邹院长到我们这里两三次，希望大家有机会到张家界、寒山等旅游景区来写生、度假，把景区的美通过你们的艺术来宣传、转化。

    谈到艺术我是门外汉，但是我跟张玉馨老师合作这么多年，因为她的艺术品通过我们的展览交流我听到很多老百姓的心声，总书记一直讲的艺术要走到人民群众中来。我把这几年听到群众的一些声音，对张老师艺术品的一些感受，我转述一下。

    大家看到张老师的画说得最多的话就是她的画看起来很安静，基本上没有什么瑕疵，我想她的“安静”里面台上一分钟台下十年功，背后隐含着张玉馨老师这么多年的艺术研究、探索，各种知识面的汇合，更是一种内在渗透出来的一种淡然。其实她的画看起来很静，有静气，现在由于社会上的变革，很多艺术品确实看起来很浮躁、很俗的东西，张玉馨老师的作品里面这种东西是看不到的，这是广大老百姓的说法。

    第二，觉得这个艺术家很全面，不管是油画、国画、素描、多彩、写实、写意，大写意小写意，特别是她用水墨画出树苗等等，老百姓觉得这是一个非常全面、非常有功力的艺术家。

    第三，大家感觉到她的画很美，色彩、构图都很合理，不管放到哪里，摆在厅堂有大气、贵气，摆在书房有雅气，摆在公共空间有乐气，老百姓比较喜欢。因为我不是搞艺术的，我把老百姓的心声也跟大家分享一下，祝福张玉馨老师艺术研讨会成功，也对她艺术的创作有更多的作品，也祝在座各位老师多出精品。

    黄超华：尊敬的赵东主席、建平主席、尊敬的各位领导很高兴今天能够在这里参加张玉馨老师作品的研讨会，今天可以说大咖云集，高朋满座，研讨会的规格很高，很多老师讲到很久没有举办过这样的活动，非常难得，我也代表宝安区文联向各位领导、各位专家的到来表示欢迎和感谢。

    刚刚各位领导和专家做了很精彩的发言，非常的专业，也很中肯，我受到很大的启发，借这个宝贵机会我简单谈几点比较浅显的感受。

    第一，我觉得张玉馨老师对于艺术充满着真诚和热烈的爱，刚刚邹明教授讲到真诚这个词语，这是张老师给我感受最深的印象。张老师是科班出生，国家级美术师，在国内外举办多场个人画展和连展，我个人感觉张老师是非常纯粹的艺术家，她对艺术的研究是非常执着的，长期都是醉心于书法美术的创作，据我所熟知，她的应酬不是很多，大部分时间在作品创作上，前段时间她的身体受到一点影响，很快她就恢复起来，活力满满回到艺术圈子，我感觉艺术对张老师来说可能是虔诚的精神追求，也是理想和梦想的追求，超脱了凡俗，她以实践的精神给艺术家做出示范，是一个开模。

    第二，玉馨老师的作品充满艺术感染力，我是学法律的，我觉得林总才是专家，我对艺术的认识不深，是一个门外汉，但是我强烈感觉到张老师的作品里面非常的有精神的力量，特别是她的书法和绘画非常大气，富有男子之风、探索之风、时代之风，特别是构图精妙、色彩绚丽，不管是书法还是山水又或者花鸟写意都是富有生机活力。她的作品大开大合，但是又有细微精妙的处理，放得开收得住，体现精湛的艺术表现力，张老师构筑起一个大家能够看到的艺术世界，也走出一条属于自己的艺术道路，对于一个艺术家来说，拥有自己的艺术语言，这是一个艺术家成名并且有自己的标签的成果，是非常的难得。

    第三，张老师是宝安优秀艺术家的杰出代表，张老师长期在宝安生活和工作，她也积极参与各项艺术活动，她的翰墨丹青作品受到大家的推崇，先后问学在西方和东方，又扎根在宝安本土，作品流露出很深厚的气息，可以说张老师是宝安优秀艺术家的杰出代表，是我们宝安走出来的德艺双馨的名家大家，今天市文联市评协选取了张玉馨老师作为活动的第一场研讨，也是张老师的荣幸，更是宝安艺术家的荣耀。非常感谢市文联市评协的大力推介，今天安排这么高端专业的活动，我也在这里诚恳的邀请市文联市评协更多的关注宝安的艺术家群体，我们也会积极配合，也会不断加强宣传和推广的力度，努力为我们文艺事业发展做出我们的贡献，再次祝愿张玉馨老师身体健康，艺术事业再上台阶，祝在座的各位专家和领导万事如意，谢谢大家。

    刘明军：尊敬的赵东主席、各位主席，今天在旭生美术馆召开张玉馨作品的研讨会，我想这不仅是张玉馨个人的高光时刻，也是我们宝安美术的高光时刻。宝安区委区政府这么多年来对文化艺术工作非常重视，关于她的作品我也没有太多的发言权，有两点自己的认为：

    第一，色彩的微笑。在她的作品中，以追梦为主要，2014年的作品入了全国美展，这个作品站在女性的视觉，讴歌了广大的人民群众，特别是半边天女同志们参加广场舞的活动，在广场舞的活动当中看似一个活动，但是体现了我们以前的妇女小脚裹脚女生，到今天文化自信体现时代之美，这个题材抓得很稳，创作这个作品的时候我经常看到她在广场观察群众跳舞的形态，看似以柔美的心情观赏跳舞，但是她把跳舞用她材料的力量挖掘了文化的内涵，精神的能量和艺术的真谛产生另外一个特点就是色彩的力量。今天是一个研讨会，最终的目的是把我们一个艺术家怎么样在他经过一段时间的发展以后，怎么样进行总结，未来怎么样可持续的推广，我想这样的推广工程最终是要“推广”这两个字，怎么推广？今天希望文联的领导就以张玉馨老师为例，怎么样推广它，有两个路径希望文联的领导同志给我们打开一条通道。

    比如说现在高层次人才已经取消了，现在深圳市实行了特聘人才计划，这个特聘人才计划短则三年长则九年，有很多种类型，我们是不是可以考虑把张玉馨纳入到特聘人才计划，我们深圳主流的人才推广计划当中。关于哪一种类型可以评估，这是一点。