史文集：下面我们请深圳媒体人、主持人，宝安朗诵协会的主席来把几位北京艺术家的评论给大家念一下。

    （朗诵书面发言）

    

    史文集：感谢赵主席，今天到场的各位大咖们，今天大家围绕着张玉馨的创作，包括她刚才跟大家的分享，还有对她作品的理解，我们今天展开座谈。高主席先开个头。

    高建平：其实我也是刚进来才看到张女士的画，我的感觉，刚一进来感到一种很强烈的色彩，色彩铺面而来，给人强烈的感受。刚刚她讲的时候，我在东张西望的来回看，仔细的琢磨，还是觉得这里面正如她自己说的，看得好像全是一种西画的做法、做派，其中还是有中国的趣味。听她讲了才懂她一开始练书法，草书的线条、草书线对形的突破，这些在渗透她的画。西画讲色、团、块，这个具有它的表现力。中国绘画的趣味，它的线和对形之间的关系把握，其实在她里面把握的非常好，这是经过很长时间的琢磨，慢慢实践出来的。

    我感到这里面还是有中国的意境，刚才有专家说了，意象我一会再说，这里面充满了中国的意境，但是又是不一样的，中国的绘画关于传统的文人画，是用墨，她的色彩，刚刚很多专家讲到这一条，我非常赞同这一点，中国讲墨风无彩，实际上变成色彩背后的哲学意味，但是具有现代意味色彩成为语言，色彩成为符号，它具有一个当代性，这里面我们看到了一个色彩它不是来自自然的色彩，而是色彩本身具有一个色彩的表现性，色彩它带有的表意和表达情感的意味。我觉得是有中国传统东西在里面，是有西方的东西在里面，但是正在追求的是当代的意味。今天我是逃那边的会，北京大学跟山东大学合作开一个会，讲生态美学，也讲到这样一些话题，中间讲到当代艺术所提出来的美学问题，他们在讨论这样的话题。我们当代的艺术提出来过去很多很传统的美学问题的挑战，比如说他在超越一些东西，超越过去的模仿，绘画的形式，怎么超越模仿超越形式，也超越一个纯粹的心理表现，梵高那种特点的纯粹表现，重视材料的运用、材料的质感、色的力度，多次提到“材料”，其实对材料要有感受，我们是用它来表达，是为我所用的，但是用的过程中有材料的自主性，这一点是非常有意义的。也是表现出来怎么寻找当代的美。我们前一段时间艺术界也讲这个东西，特别是艺术界讲这个东西叫做“后现代”，我曾经翻译过一本书德国美学家比格尔《先锋派理论》，这本书在西方的艺术家里面他们很重视，有一次我打电话给朱清生，我说有一个会你来参加吗？他说你翻译的那本书给我一本，我说可以，你来吧。那个书涉及到一个问题，它的美和艺术之间有一种脱钩的现象，像杜尚的艺术就是脱钩现象。当代性要追求一个东西，在当代的意境是重新的怎么结合，他们之间的一种重新结合。

    我非常赞同刚才张女士说的一句话，回国是一个正确的选择，其实说到这个话的时候，也在说我，我当时也是曾经在瑞典读书，读了一个博士学位，也面临着回国不回国的问题，后来我回国了，也觉得回国是一个很正确的选择。刚才陈主席说，跟评协多合作做事，对于我来说最起码我们评协怎么说，我们回头开会商量怎么样多跟美术家协会合作，就我个人合作，跟美术家的合作以前是很多的。我当时的博士论文写的就是关于中国绘画和书法，后来回国以后我算了一下，从1998年到2010年在中央美院教了13年的课，前天中央美院找我做一个讲座，我说你们不要忘了，我曾经在你们那里讲过13年的课，后来事情多了，我把那个事情辞了，在艺术研究院讲了十年课，一直跟很多艺术家有着非常密切的关系，也参加过很多艺术家的活动，也写过很多方面的画评、书评，也写过几本书，最近把我的博士论文重新做，给了一个题目中国绘画中看不见的身体，我写的英文，我过去的学生帮我译成中文，我在校对，昨天非常紧急催我必须算今年的书号，问我确定不确定，我说确定。也译过几本书。在这方面我觉得我们的评协跟美术家协会，就我来说是双手赞成，我们再商量这个事。

    说到深圳，我觉得深圳这个地方是一个创业的热土，是一个敢为天下先的地方，艺术家不是一向跟人学，机械化的生产那不是艺术的品格，艺术家就是要做一个独特的东西，连康德都说，艺术家不遵循规则，是给人立规则。这个地方毗邻香港，作为大湾区的聚焦点，一个独特的区位优势，实际上这个地方可以出好东西、出新东西，出特别奇特的东西的地方，它和北京，北京现在变得很创新，北京原来都是一种皇城的感觉，现在他们很多新东西出来，我们将来新东西要从深圳出。

    刚才跟赵东主席说，他说这么一个事，他说评协做什么？其实我们不一定追捧一些早就功成名就的人，他很好我们跟着说两句，我们要做的是参与到艺术的发展过程中，其实我记得我当年读硕士的时候，我在天津读硕士，我的导师他跟我说一句话，我做一个讲座下面的人问我什么是文学，他说文学是作品与真名，什么是艺术？艺术是创作与评论，其实应该参与到这里面去，评协对于深圳的文艺的发展，应该贡献一份力量，而不是说是跟在现有的东西后面，在那里跟着说说、评评，其实要加入进去，参与进去，为深圳的文艺发展贡献一份力量，谢谢。

    陈湘波：今天真的是很高兴参加这样的一个研讨会，而且我们还是第一次参加评协主办的活动，在这里特别感谢赵东主席还有高主席。其实跟高主席我们工作上有接触，我刚刚听了你这么一讲，您的一些著作我原来也都有看过。评协一定是对我们整个深圳文联，整个文艺界都应该可以给一些理论上的总结跟指导，这一点我觉得可能会在文联应该有一个特殊的地位，我们也期待着。我们美协主席副主席很多不太熟，通过这一次活动我们熟了以后今后可以多加强联系。上一届评协我们跟孙正华关系很好，他基本上没有搞什么活动，这一次特别难得，特别感谢张玉馨老师通过这样的平台，让我们可以更多的交流。我们文联下面的各个协会之间的联系，的确要加强，我没有想到您还是潘教授全集的文章操刀者，关山月的全集是我在主编，后来海天出的，我们这本书还得了全中国的优秀出版物奖，是2015年的时候，深圳市出版界第一次得了这个奖。

    特别感谢高主席，我们的确也是到对深圳美术有一个总结的时候，也是对史料的收集，尤其是改革开放45周年深圳美术馆新馆开馆以后市里面也要做改革开放40年的展览，在理论上到时要请高主席作为我们的专家，一起来探讨。

    回到张老师的作品，我觉得她是特别真诚的，作为女性艺术家，还是四个字，至柔至韧，作为一个艺术家能够一直坚持。做一件事情能够一直坚持做才是最重要，前段时间深马本来这个月要跑，改到春节以后，他们找到我，覃市长比较重视，提出来“新时代、新深马”，找到我说让我写几个字。我当时有一个感触，我说我们马拉松给我们的启示，现在人生也好从来不是输在起跑线，而是谁最后还能够发力，这才是最牛的人，马拉松给我们的启示就是张玉馨老师她一直能够这么坚持的，不断的变化，从海外学习，她最早学传统艺术，书法和水墨，我当时看画册传统功力很到家，她竟然放弃重新开始，我想在国外多，把视野打开了。她的作品我讲三点感受：

    第一，从后期的绘画，她是特别把媒介发挥的特别好，从绘画的材料上发挥比较有她自己的独特方面，她打破了传统绘画语言的框框或者样式的框框，像油画也好、抽象画也好，那种都融进去。她善于运用各种绘画材料，第12届中国美展是用纸贴的，红、白、黑的，当时也是入选了全国美展，这是很不容易的。她这种创造性、散发性的思维让我们觉得特别的有意思，就是很善于运用材料，你要运用好这种材料，首先要对这种材料熟悉。艺术家真的是要多动手、多画。你的理论讲得再高，创新叫得再响，你出不了作品，其实我个人觉得有时候画画就像农民一样，就是一个“画农”，齐白石天天画，通过画我们就会去思考，通过画就会对材料的熟悉，我觉得画画跟开车一样，你的笔、材料拿在手上，其实跟自己是融为一体的，你只有达到融为一体的境界，才能够画出自己的个性，对人生的一种认识。邹明老师让我特别钦佩，天天画写生，他的纸跟笔是融为一体，我觉得画画就是要达到这样的境界，有些人琢磨半天，天天在想我要创新，把绘画的本质跟观念对不上，理论上可以讲一大堆，但是看出来缺少一种东西，缺少对绘画材料的韵味，这种韵味就是你对材料充分掌握，对技法充分了解，充分大量的实践，那就是信手拈来，这一点特别佩服邹明老师，我天天在微信上看到他的东西，他就是信手拈来，他这么多年的学养能够得到提升。玉馨老师也是同样给我这样的感受，她很善于挖掘材料本身的意义，让材料来说话；画家如果总是用嘴巴来说话就是有问题，我不太愿意看画家介绍自己的作品，因为作品是不同的人有不同的感受，100个观众就有100个哈姆雷特，一个画家拼命讲自己的作品表现怎么宏大的东西，讲得怎么好，我看不到，一般老百姓可能会带过去觉得这个画家很厉害很有水平，但是作为我们专家的人来看就看不到这些东西。一定是画家首先是一个画家，要多画，对材料、所有东西充分的熟悉，这样自然就会把我们的情感融进去。我看这些绘画材料就成为她自身的某种隐喻，把自己的情绪、学养带进去了，我觉得这才是有生命的作品。很多的画看起来是没有生命的，就像人一样，一个有学养的人流露出来的气质和胸怀是不一样，一个人他是一种综合修养的体现。

    我觉得玉馨老师对材料的运用是达到了一个比较高的高度，跟自己是融为一体的。

    第二，她能够在传统绘画的基础上，能够把绘画的语言符号跟材料完美结合。先是材料跟她自己的结合，另外把绘画的符号跟语言、材料完美结合。画面会体现出一种色块之美、抽象之美，有些东西看起来也好像是平面的，特别难得的是自然流露的痕迹之美，而且把各种不同材料自身的魅力恰到好处表现出来。艺术创作对度的把握特别重要，昨天王子武老师的展览在两馆开展，陪着市长看，我觉得他的画很简单，很到位；我个人觉得作为一个人，大的方面要执着，小的方面不能够太纠结，我们很多人也好，创作中很多画家也好，他在大的方面是把握不住，小的方面一点屁事计较得不行，抠得死死的。画画跟做人是同样的，子武老师对我也非常好，那些画当时跟领导们一讲，他们觉得是不一样，我个人觉得深圳对子武老师非常尊重，他的画就是寥寥几笔，就是画到恰到好处，对人物、情感的把握非常到位。玉馨老师是另外一种，她是表现自然的抽象之美，我特别同意高主席讲的，她流露出来的东方含蓄的阴柔之美，这就是她自己的一种流露，自己的一种真实的流露。

    第三，她表现出真的一个东方女性很细腻、直观的审美提炼。而且可以讲是一个梦幻诗意的精神家园，这个作品我很惊讶，创作一个重大的主题题材，我一直觉得玉馨老师是一个很容易创新的人，从最传统的绘画到装饰、拼贴，到今天看这种像壁画一样的作品，用这么大的一幅出来，玉馨老师作为一个艺术家来讲还是很年轻，看到她这样不断的追求，而且不断的去付出。跟大家共勉的就是，一个画家应该像一个农民一样，去不断创作，这样对于一个画家来讲还是刚刚开始，对玉馨老师的未来我是充满期待。这一次我们这样的一个研讨会，开启未来美协在这样的基础上，能够跟评协更多的合作，对我们一些青年艺术家，或者有一些有意义、有价值的艺术家做一些更深的探讨。而且我们希望更多的评论家协会的老师们一起来参与，这样可能对我们在新时代深圳的美术能够打开一个更新的局面，也不辜负这个时代作为社会主义先行示范区也好，作为城市文明典范的一环也好，尤其是前些年提出来“打造深圳画派”，深圳画派的打造就需要充分的理论支撑，高主席您还是要多关心多支持我们。今天我们还收到江西要打造庐山画派，年底就要交文章，还要出文集，他们也组织一些专家，不过庐山画派以前也有，广西要打造漓江画派，这两年我都参与他们这两个画派的活动，我们深圳画派领导是寄予了很大的希望，作为我们画家还不敢这么喊出来，到时候怎么样能够自然的形成，我们在适当的时候给予一点推动，作为深圳也不辜负这个时代给我们画家的努力，也是感谢玉馨老师给我们先做出一个样子出来，  我们大家一起努力，谢谢大家。

    郝强：尊敬的赵东主席、高主席、陈主席、各位艺术家大家下午好。今天很高兴有幸来参加张玉馨老师的作品研讨会，首先对这个研讨会的成功举办表示祝贺，二是这个研讨会在赵东主席的主持下，今后美协和评协应该加强联系，能有更多的机会，今天张老师开一个好头，刚刚陈主席也说了美协和评协加强联系，把深圳更多的优秀艺术家推广出来。

    张老师的作品我们一直关注着，因为她是深圳美协的理事，也是在深圳女艺术家里面非常优秀的代表性女艺术家，她的作品我们看了很多，开始的水墨作品，到现在的综合材料。给我的感受张老师的作品很真诚，跟她做人一样，真诚、走心、勤奋。因为我们看到她做了大量的作品，尤其后期的综合材料方面做了很多，前面的水墨作品我们看了很多，每次的展览张老师也参加了深圳的活动，我们每次看到她的作品，深港水墨交流展的作品都有一种耳目一新的感觉。不管从形式感觉、色彩上，对艺术的把握上，都有她独到之处，这是一个艺术家用心用情用义所产生的结果，我觉得艺术创作从在看张老师作品让我们看到艺术的标准应该有更高的要求。我们以往对于艺术的标准认为造型、色彩等等的标准，从张老师的作品来看，我觉得她把艺术的标准定义扩大化了。通过某些材料的实践，通过艺术用心创作的实践，在实践中摸索出艺术的规律，把她在东方的艺术语言和她在法国留学的感受，有集融合到一起。中国传统的文化审美造型和透视观和西化的构成和透视方式、表达方式有机结合到一起，这是一个艺术家非常重要的，在实践的过程中非常重要的一点。

    通过实践、创作过程，首先感受到我们对艺术本原的认知，对社会、历史、文化的深层次认识，如果一个艺术家只是停留在造型、色彩和他对艺术本身的探索上，他还有欠缺。我们从张老师的作品真正看到她的用情用义用心，从东西方文化的交融，从她对材料运用的熟练性，从她对艺术语言的把握上，看到她对艺术追求的价值。一个好的作品让我们看到、感受到内心对社会、人文、身边的人甚至对自我的一种解读和审视，这个很重要，这是作为一个艺术家来说，如果他能很真诚的融入到社会当中，把当下的社会状态和东西方文化的脉络有机的结合融到作品当中会让观众、读者能眼前一亮的，会让我们感受到不同的心里上的认知，张老师的作品给我们开了一个好头，这种方式也给我们开了一个好头，我觉得深圳的艺术之路发展，深圳这样的改革开放前沿，这样的大都市如果能在艺术的本原探索上，这种实践的追求上，这种踏踏实实的做事方式上，能更加深入的去走一步，我觉得这可能是未来对深圳的艺术发展、深圳的文化发展的宣传推广，会起到非常积极、非常好的作用。我们也感谢评协这一次搭建这么好的平台，也感谢赵主席这一次牵头搞这个活动，更感谢美协这么多的专家来支持，因为我们当时也很出户意料之外，没有想到评协先做这个事情。美协以往有一个本土优秀美术家推广工程也在做这个事情，因为之前宣传部的领导岗位调整，把我们的本土优秀美术家推广工程纳入到另外一个计划里面，就给统筹了。这一次评协通过这样的方式接轨一下，对未来美术的推广是非常有意义的，我希望文联多把我们的美术家多推一推，这个事情就很有意义，再次祝贺张老师这一次的研讨会成功，谢谢各位。

    杨晓洋：尊敬的赵东主席、建平主席、湘波主席大家下午好，首先作为市文联推优的工程，这一次是首次评协和市美协联合举办的活动，这是我参与我美协的活动还是第一次。刚刚湘波主席讲我们孙正华主席没有把深圳本土的美术家联合一起由评论家和美术家联合操办的活动，这一次是由文联的赵东主席所召集的，可以讲这是文联系统下属两个协会自家办的一件大事和喜事。

    其次，今天我相信在画家张玉馨的艺术人生来讲是一个值得纪念的日子，特别是在疫情特殊的时期，大家还能够亲临到会参加研讨活动，我想各位代表和我都有一个共识，能够见证玉馨女士多年来努力创作的成果，能够成为深圳代表性女画家的案例开展研讨活动，这是值得的，我谈一下三点感受：

    第一，张玉馨老师从15年前欧洲游学归来，南下到深圳，并扎根于深圳市宝安区，多年来勤奋创作一大批风格各异，中西交融，特别是与水墨、丙烯原材为特色的作品，像郝强主席讲的，她每年积极创作参与市美协的活动，包括深港交流展等等，每次都拿出她自己当年度代表性的力作，这和张老师在多年留学法国，参观欧洲各大艺术博物馆的馆藏精品，广泛吸取了欧洲当代艺术的精华和营养，同时并没有丧失自己一个东方艺术家与生俱来的中国传统文化的基因，洋为中用创造性的利用和转化结合中国传统水墨，特别是近年来实验性创新彩墨画创作，她那些带有装饰风格的综合材料和彩墨作品，无论从具像和抽象的作品的呈现，呈现出规律的色彩，构图气象和早期的作品都产生了一个质的飞跃。借用孔紫老师的评价，玉馨女士用一件件作品袒露了丰富的心灵世界，作品在形式语言、媒介表现方式上的探索可以说她展示自己真实的感悟和心灵的诉求。也是个人生命体验的呈现，她作品中利用生活中随手可及的原材料，经过拼贴和自由的泼洒，看似不经意的组合，形成自己独特的酣畅淋漓的色彩绚丽的图式语言，其作品曾经入选了多次全国性的综合材料的大展，她取得的创新成果不是孤立的，这和她的生活工作环境和我们时代的需求是分不开的，也是和我们宝安区委区政府多年来大力扶持打造综合材料艺术创作活动的整体方向相契合的。

    第二，我发现宝安区有一个有别于深圳各区美术发展不同的自己特色，就是女画家的美术创作异军突出比较突出，包括张玉馨、严小平等一批女性艺术家通过连续多年来以女画家协会为主体举办各种年度活动、专题展览近年来在全国取得比较突出的影响和成绩，为深圳美术事业的发展和深圳城市品牌知名度的提高做出了她们自己的贡献。

    第三，宝安区作为深圳最早的行政区划，经济发展实力雄厚，吸引一大批来自于全国各地的艺术家驻留在宝安区。多年来宝安区尤其是史文集主席等文艺界历届领导，积极扶持艺术家采风创作和赴北京各大高等院校深造，已经成为深圳市美术事业发展的重镇。宝安区更善于利用自己的区域优势，审时度势趁势而上，在中央制定粤港澳大湾区、中国特色社会主义先行示范区“双区”驱动的利好政策支持之下，近年来无论从文化场馆的建设、文化品牌的构建和艺术人才的培养，都取得了长足的进步。显示了欣欣向荣具有广泛发展前景的生命力。

    我相信未来的发展会进一步挖掘和创作出更多像张玉馨女士这样的人才和艺术精品，我们应该感谢这个时代，艺术创作更加应该顺应这个时代，努力为深圳市在全国打造出文化强市做出我们本土艺术家特有的贡献。