第二届深圳青年文艺评论骨干研修班系列报道

    周宪老师的讲座《艺术观看：一个哲学问题》聚焦于“视觉”，探讨了其所蕴含的哲学和美学思想。周老师从哲学之看、艺术之看、观看之道的背后原理以及从模仿到抽象、从真实界到艺术界等五个层面来架构讲座内容。讲座图文丰富，讲解充满哲思色彩，给听众以巨大的精神启迪。

    周老师在讲座中，首先揭示出“视觉”的哲学背景。虽然说理性在西方古典文明中一直占据主导位置，然而感性经验因为与存在感相连，也在西方文明中扮演着重要角色。自黑格尔提出视觉和听觉是两大重要的认识器官开始，感觉（尤其是视觉）的重要性日益突出。鲍姆嘉通提出的“美学是感性学”的言论、韦伯提出的“艺术救赎功能”论、马尔库塞提出的“新感性”论、安海姆的“视觉思维”等无不是对感性经验的极大颂扬，到了消费文化时代，感性经验（尤其是视觉经验）更是发挥了其普泛的功能。总体来说，视觉是一个复杂的社会、历史、文化和美学问题。

    从美学和艺术的角度而言，首先，视觉表征为艺术家观看世界和理解世界的一种方式。周老师举了朱光潜关于对待一棵松树三种态度的例子，并援引达芬奇“艺术教导人们学会看”这句话，说明艺术家观看世界方式的独到之处。这种独到之处的背后，体现出艺术家关于视觉的艺术修养，即所谓的“视觉性”。其次，艺术家的“看”不是看到他看到的东西，而是看到他想看到的东西。柏格森说“眼睛只会看到那些心想要理解的东西”、贡布里希说“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”，这都揭橥出：所谓观看，是制造意义的一种手段。复次，周老师就“观看”的原理进行理论层面的深度挖掘。伯格认为“形象乃是召唤不在场的事物”，王尔德认为“我们天天看却看不见”，沃尔夫林认为“每个艺术家都会发现某种视觉的可能性并受其约束”，这既反映出“看”的局限，同时也暗藏着一个理论基点：“看”，是被建构起来的。例如，我们在莫奈建构的紫雾的伦敦中认识伦敦，在梵高建构的旋转的星空中认识星空。对此，霍尔更是从理论层面点明：话语跟观看一样，都是被建构起来的，事物的意义来自于人们的赋予。最后，周老师就“观看”所内蕴的“虚”之特性进行深入思考，将艺术作品与文学理论的“模仿论”、哲学的“真实界”等话题联系起来谈论，指出：真正的艺术不应该仅仅是对现实世界的复制，而应该呈现出世界本体的情韵和风采，而这也就是伟大的艺术家不断改变我们观看世界方式的根本缘由。

    周老师的讲座，资料详实，分析精辟，能激发听众对学术的求知热情，堪称是一场完美的思想盛宴。

    在听讲座的过程中，借助西方之“看”，我总会联想到中国古代之“观”，所谓“观”，是中国远古先民把握世界的一种方式和手段。《周易》曰：“古者包牺氏之王天下者，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这里的“观”，不仅是观看自然，同时也是发现规律，因此，中国古代之“观”一开始就蕴含着世界观的色彩。春秋时期的季札观乐、先秦时期的“观人说”，以及中国古典美学的观照、观览等审美方式，无不显示出“观”在中国古典文化里的重要位置。另一方面，从中国古代山水画的欣赏来看，古人采取“游观”的方式，即观看视点是游动的、灵活的，这也是西方的“透视画”和中国山水画在欣赏层面的重大不同。这种不同，表面言之，奠基于中西绘画之画法的差别；深沉言之，则是中西民族在生活方式上差异的表现。因而，如何将中国之“观”和西方之“看”进行更高层面的融合，将有助于中西文化的理解和沟通，这一点，在当今全球化的背景下显现出尤为重要的意义。

 

    作者简介

    詹文伟，安徽望江人，深圳大学在读博士生。主修方向：中国古典文艺美学。