不同于过去在“封神演义”系列文本中按照古代价值观所创造的“红颜祸水”“妖媚惑主”的“坏女人”形象，《封神第一部：朝歌风云》在苏妲己的塑造上融入了更多当代的价值观念。影片中妲己不再攻于心计、为了争宠而不择手段，而是拥有非常清晰简单的人物动机，即被封印多年的狐妖为了报答殷寿的解救之恩，附身于已死的苏妲己之躯，一心想要帮助殷寿实现称霸天下的野心。在电影中观众多次见到狐妖卸下妲己的绝世皮囊而显露出妖的可怖真身，妖与人灵肉分离的强视听刺激画面，不断冲击和撕裂着观众将狐妖与苏妲己捆绑在一起、妖人不分的刻板印象。

更进一步来说，此片中的苏妲己已然不再是主角。去主角化是伴随着与殷寿互为倒影的人物关系设置而得到实现的。殷寿一开始用鲜血唤活的既是狐妖，也是他隐秘而可怕的野心；当狐妖舔舐殷寿的伤口、吞下了殷寿的血液并凑近殷寿对他说“我知道你想要什么，我能帮你实现它”时，此时的对称性构图已经解码了苏妲己(狐妖)的符号所指，印证了它的存在意义，即苏妲己(狐妖)被影射为殷寿的镜面主体，两人互相激活、互相转化、互相完整、互为一体。影片中的苏妲己(狐妖)是没有自我的主体性的，她只是殷寿的一抹影子；与其说狐妖借助苏妲己之躯而生，不如说它时时刻刻都在与殷寿共生。

影片从苏妲己作为商亡的罪恶根源这一固化思维中跳脱出来，用当代视角去重建人们理解商王殷寿真实性格的通道，为观众更加深入商纣王这一历史人物的内心、更为感慨王朝权力之下人性的失控，提供了批判性的解读空间。片中姜子牙一言作出了殷寿与妲己之间的全新关系诠释：“福祸无门，为人所召；心怀恶念，妖孽所至。”在殷寿这一恶名昭著的暴君身上，影片留下对一个浩荡时代终结的人生哲理之瞥，也为这个史诗般的神话传说赋予了更加浓烈的现实主义人文观照。同时作为对比的是，西伯侯姬昌在遇见妖怪小雷震子时并未放弃他的生命：“他还只是个孩子，妖怪也有善恶之分。”在影片结尾，是雷震子将姬昌救下，或许可以说，仁善的姬昌与懂得感恩的雷震子也构成了一组镜像，姬昌的善良祛除了雷震子身上的妖性、培养了他的仁义。

乌尔善的《封神》共有三部，作为三部曲电影，故事与人物成长逻辑的连贯十分重要。作为商纣王的最大“对手”，影片并未忽视西伯侯次子也是商王殷寿质子之一的姬发的人物发展路线。影片开端，通过姬发的旁白与仰拍镜头中殷寿威猛的背影，观众能够感受到姬发内心深处对于义父殷寿近乎迷恋的崇拜。此时的殷寿对于离家太久的姬发来说更像是一个精神支柱，这一虚幻的依恋塑造了一种想象式的父子情谊。想象式的美好存在逐渐被殷寿荒诞无度的行径一点点击破，直至西伯侯姬昌在牢中对姬发的真情教诲——“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”，才让姬发的信仰根基发生了剧烈的动摇。作为王权利益的产物，质子身份被姬发的自我意识体认为“他者”，一条探寻真正的自己、确认自我主体身份的觉醒之路就此展开。在亲眼见证殷寿撕开虚伪的假面之后，姬发彻底地与那个八年来的他者身份告别，也清醒地明白多年来自己一直是把他乡当作故乡。

影片另一重要的主题也随着姬发“自我”与“他者”的清晰划界被勾勒出来——正如姬昌在姬发前往朝歌之前送与他的玉环所隐喻的——“环”即“还”，即“回家”。对于姬发来说，“还”是在历经世事、学会了分辨善恶是非之后拥抱本真的一种选择，是自我的回归，是真情的回归，是精神的回归，是对家的回归，这也是影片立足于当下对迷茫而孤独的异乡人最温暖的关怀。在电影中通过与朝歌一左一右、逆行相悖的方向调度，姬发的“回家”也正式拉开了两代君主之间的生死较量。因此，《封神第二部》的简介中所介绍的姬发带领西岐军民大战闻仲军团、誓死保卫家园便具有了合情合理的底层逻辑。

《封神第一部：朝歌风云》也许还存在一些不成熟之处，但可以说瑕不掩瑜。它历经五年的剧本打磨、十年制作，志在讲好中国故事的匠心与初心，以及最终呈现出来的高视效水准，为中国电影的工业化美学和中国电影史增添了浓墨重彩的一笔，应该获得我们的鲜花、掌声和诚挚的敬意。而对于每一个观众来说，这一全新的改编让人们领会到中华优秀传统文化和中华文明的璀璨魅力，沉浸式探寻影响我们至今的家国情怀、伦理道德观的形成根源，同时在人性、情感、主体意识等方面的价值观塑造让我们看到了经典IP的当代审美唤应与创作潜能。电影银幕需要也期待更多这样兼具艺术震撼、文化含量和思想深度的中国故事。

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*作者：欧阳沛妮，武汉大学新闻与传播学院2023级传播学博士