三

      

《游鱼水草图》当然画得好，但绘图与拓片鱼巧布得更好，典型的文人画的神韵。此鱼拓得如同墨描，深浅有序，线如绣缝，充盈着活生生的气息。石头上的画板其生命被李瑾的手艺化蝶新生了，以至鱼悠游之乐“乔迁”于纸上。洪增的写意奇思妙出，水草线条筋劲而柔润，仿佛与拓鱼在水中应律摆动，真是灵气相激，拓笔流妍。幽怀别抱里，一片活色生机。“天地有大美，尽在不言中。”不知哪位大师说的：好画只能看，不能说。妙！

四 

 

在《怒放报春》中，李瑾的古砖拓片往画幅居中位置一放，竟骗取了观者的视觉，误为深院高墙，真是思出巧机。古拓变用，发蒙抉微靠的是灵感乍现，扛起画面进而发觉是块古砖拓片其“活起”而释放的能量令人惊叹不绝。跟进的花鸟形姿在内敛中半散，既不喧宾夺主，也懂得格局风范。梨树墨的勾勒擦皴的盘曲枝干，撑起白中微青圈点的簇簇梨花，清雅矜重，气朗神腴。燕萍画家不愧是避俗的工笔高手，她的用墨精妙和敷色的偏冷，既渲染了画面乍暖还寒的春令，又与“古墙”相生冲和，一派雍容和静穆。她的智慧在于懂得从自己的平衡分寸出笔不被古人花鸟画束缚而自成一格，读这样的花鸟用笔读的是画者气质和内心绽放的精神。

五 

         

欣赏“画拓诗书”澳门展不留意题款和题画诗的书写有失“天地之美”，那里敞开着书家的“小天地”。侯军兄的书法功底深厚，转移多师，能够在深入多家后又脱颖而出，出浴为我。欣赏这样的字有一定好看耐看的识别度，品读中能体会到几十年追求过程中不断为己接美的丰富，字态字韵称得上面朗神俊，大气举骨，一派雅士之风。用这样的行书为自己作的朴工味深的诗拟之，真是画成“新腔”，书为“雅曲”，交相辉映中让画面蕴藉多姿了。     

 

                 

六   

  

流览“画拓诗书”展，五十幅画在风格一统下，又各呈神韵，意态纷披。气韵生动是给我的第一感觉。花鸟画是画者对花鸟理解的精神结晶，在已有宋院体、文人简笔及其相融的前路上拓进极为艰难。似乎拓片的“领进”无疑又增加了融合的难度。可在我看来，拓片的介入，一下子倚反奇正，给经营画面解决了困境，苦心惨淡之时拓宽了想像空间、布局和构图的界面。你看，不同的画工朴古雅也罢，稚拙天真也罢，雅俗喜乐也罢，熟而见生也罢，清雅肃穆也罢等等，别具神采的呈献里，拓片在画中虚实而居可称得上“居功自傲”了。加之两位画家能在前路画家窠臼里脱颖而出，一种审美新格应时而生成为必然。超越形限的绘画，不拘体物，传移象物，迁想妙得，笔从我出，精神当然自在。就像听钢琴曲总有不同的音符奏出和声，而正是“和声”让我们领略了音乐殿堂里最美的境界，从此没有雅俗之分。“画拓诗书”澳门展和美的魅力正在于此。  

七 

   

其实拓片的“原物”是中国画的雏形和渊薮，他们依附在石头砖块等物件上生命的状态一直以来是一种“挣扎”。岁月的剥蚀它们正离我们而去，而在拓艺人手中它们又艰难地存活于纸上却不为大众所知，仅成了小众的“玩偶”。“养在深闺无人知”，这些宝物未能“亲民”真叫可惜。把拓片引入画里，让它与墨韵色彩题诗“相亲”，一时间它被激活“开口说话了”，从哪里来又将去向哪里的叙事抒情，正是“二重生命”的展示。从这个意义上说，看“画拓诗书”澳门展看的是拓片如何与其它艺种融和而“带”进了大众视野。这样的“新生”，确实为传统文化如何在创新中继承作了具有时代意义的解题。

（完笔癸卯夏初于鹭鸣轩）